comédia fajuta

nas noites estreladas

2012-02-08T13:52:00.001-02:00

Não poderia precisar se foi mesmo procurando pela janela por qualquer realidade fora do velho sanatório em Arles que Vincent van Gogh vislumbrou suas eternas Noites Estreladas, mas se as trevas que ele enxergava em meio às estrelas daquele céu só pudessem ser vistas por uma visão já totalmente ofuscada pela claridade – afinal, como é que se enxergaria as trevas olhando assim desafiador para as luzes? –, então, com uma leveza talvez inapropriada para as referências, poder-se-ia deixar perder com alguma ideia de Schopenhauer ou metáfora de Agamben ou provocação de Camus, grito de Artaud, eco de Baudelaire ou Walser. Porque não faria mesmo que desvairadamente sentido lembrar-se da noite que van Gogh via pela janela e pensar que naquelas estrelas ele compreendia não apenas o espírito, mas todo o corpo e sentimento pós-impressionistas de seu tempo e ousava berrá-los com desenhos e cores e atos loucamente brilhantes, mas que talvez por imperceptível ser a fronteira se confundiu a loucura genial com a perigosa e fosse exatamente por isso aquela a noite que estivesse ali à janela, feito musa, ao deleite do espectador? Fossem aquelas as estrelas que lhe iluminassem a busca? Já não faria desvairadamente sentido pensar que fossem as luzes daquela noite que não permitissem compreender o tempo? Ou que a loucura atribuída a van Gogh fosse a mesma de que pereceram muitos dos profetas ou até o próprio gênio de Artaud, Jarry ou Nietzsche? A loucura dos que se inebriaram nas luzes e cegaram a própria razão, mas receberam em troca o desbunde de ver escancaradas as tais potências que a realidade tanto se esforça em esconder? A loucura que precisa ser silenciada com urgência, antes que possa conquistar e iludir as multidões? Seria por isso van Gogh um louco perigoso? Não porque tenha assado a mão, cortado fora a orelha ou estourado os córneos com uma escopeta, mas porque, como Lautréamont, ousasse simplesmente recusar o presente, reinventando-o tão escandaloso que ameaçasse a realidade? Porque quanto à loucura que se confunde com coragem van Gogh foi dos bons, mas de proporções pequenas de estrago material além dos próprios miolos geniais. Porque como negar que o estrago da arte de Vincent van Gogh seja muito maior que o de seus atos? Um estrondo mais ruidoso e duradouro, grito anunciador do tempo atordoante que se sucederia? Especialmente enquanto num vislumbre puder-se perceber a ação se potencializando no silêncio da mais intranquila das noites. E como é por tão pouco que as luzes ali não deixam ver para onde fogem as estrelas. E que mesmo depois de lutar seria inevitável entregar-se perdidamente às especulações.

dois poemas de leonard cohen

2012-01-04T13:15:00.002-02:00

Fuçando agora num caderno achei umas traduções de poemas do Leonard Cohen. Seguem os dois que gostei mais:

A RAZÃO PORQUE ESCREVO

A razão porque escrevo
é pra fazer alguma coisa
tão bonita quanto você.

Quando estou contigo
quero ser o heróizinho
que eu queria
aos sete anos:
um perfeito
assassino

POEMA

Ouvi falar de um homem
que diz as coisas tão bonito
que só de o ouvir dizer o nome
a mulherada se entrega ao tipo.

Se fico mudo diante do teu corpo
enquanto o silêncio floresce feito tumores em nossos lábios
é porque o ouço subindo as escadas
e limpando a garganta aqui junto à porta.

tetro, vida como arte

2011-07-13T12:50:00.003-03:00

[publicado na Revista Projeções]

Não recordo exatamente se era que a personagem menos interessante que poderia ter um escritor ser si mesmo ou alguma outra divagação semelhantemente desoladora a dita recentemente em entrevista por Javier Marias, mas independente dessa pressuposta imprecisão, creio que poderíamos ler a afirmação do escritor espanhol como um contundente elogio ao poder criativo [a potência do inventar] em relação ao poder ser, uma vantagem do ficcional sobre o real pela boa vontade do autor, e então até talvez concordar que, por suas potencialidades latentes, a arte possa mesmo ser sempre mais interessante que a vida. Mas e quando a vida é justamente a arte? E quanto a Tetro?

Como Rimbaud, Jarry, Dylan Thomas ou Lautréamont, Tetro, o escritor em torno de quem se desenvolve o conflito do último filme de Francis Ford Coppola, criou para si uma personagem tão enigmática, romântica e desafiadora que seria talvez capaz de suplantar qualquer outra que ele pudesse fazer existir, mesmo num mundo meramente ficcional – onde todas as regras estariam submissas às suas vontades. Não que afora os contratos ontológicos o próprio Tetro não seja uma personagem ficcional [mas aqui consideramos válidos tais contratos e compreendemos essa realidade do filme como a realidade possível, não?], mas envolto do mito do artista louco e impulsivo, do mártir que sacrifica o próprio passado e fortuna pelo sonho de tornar-se eterno, Tetro se apresenta como uma espécie de dândi decaído. Mas no mundo meramente ficcional criado por Coppola, nesse submundo artístico buenairense, pouco respeito se tem por suas vontades. E é nesse mundo que seu jovem irmão, o marinheiro Bennie, aparece para gerar todas as crises.

“Ele não quer ver ninguém da família”, é a resposta que a mulher do escritor traz ao irmão depois de tentar convencer o escritor a sair do quarto para recebê-lo. E pouco a pouco os detalhes de uma relação familiar tensa vão sendo descobertos no decorrer dos muitos diálogos do filme, quase sempre sobre o protagonista. Na maioria deles especulando-se sobre seu nebuloso passado. O passado que, embora pretenda esconder e até talvez superar e esquecer, nunca pretendeu abandoná-lo em retribuição e de repente vem bater-lhe à porta e volta a persegui-lo para tornar-se a potência da narrativa. E, talvez exatamente por prever tal possibilidade, era um passado que Tetro tentava enterrar em sua famosa obra inacabada e escondida [escrita em códigos, mas decifrada por Bennie], como se enterrasse um segredo que precisava contar para poder esquecer e se livrar do fardo.

Depois de fugir da casa do pai, um famoso regente de orquestra, por ele acreditar que não podia haver dois gênios numa mesma família [estrangulando os anseios artísticos de qualquer outro que viesse depois dele], o outrora Angelo procura deixar para trás toda sua história e o sobrenome famoso e se reinventar como Tetro, escritor hypado e maldito, às voltas com loucuras e paranóias. Mas se em cena muito se especula sobre a personagem que cria para si mesmo, pouco se apresenta das personagens que povoam suas obras ou até mesmo pouco se apresenta das próprias obras. Mas se das melhores formas de desvendar a personalidade de um artista é a investigação de sua arte, podemos especular sobre o que escreveria Tetro? Sobre a vida como arte? Sobre a loucura? Sobre o próprio ego?

O que se sabe é sobre a recepção calorosa que o escritor inicialmente teve da crítica [simbolizada na figura da quatrocentona Alone, misto de guru, socialite, anjo do apocalipse e crítica literária] que depois o recusaria. Mas, se de suas personagens ficcionais pouco se fala, é em torno das personagens de si mesmo que gira seu texto mais importante: a obra não terminada. Em torno de uma crise familiar [como noutros filmes de tanto destaque na obra de Coppola]. De um grande suspense que se confunde entre vida e ficção. Que por basear-se em suposições e memórias nos bota em dúvida entre o vivido e o imaginado, se confundindo com o próprio filme em que se insere e permitindo recriações e distorções. E quando damos de cara com o enorme melodrama final podemos especular que pode ser justamente por crer que quando se cria se pode vencer a vida que Tetro enterrava seu passado naquele livro que talvez o pudor o impedisse de terminar.

Mas, imerso na vida e obra do irmão, Bennie terminaria o volume inacabado possivelmente como o autor receava desejar, receberia a merecida acolhida de crítica para um ousado romance parricida e terminaria por descobrir que ele, Bennie, não cometia ali um parricídio. Mas, se a intenção aqui é mais sugerir reflexões que induzir conclusões, sem que nos apeguemos a questionamentos quanto à simplicidade estética, formal ou narrativa [filme de encontros? diálogos? p&b? noir? suspense? filme de arte? desavenças familiares? novas abordagens para velhos temas?], as reflexões a que nos conduzem Tetro [filme e personagem] não seriam justamente sobre como podemos sim criar personagens interessantes para nós mesmos? Sobre quanto um criador transportaria de si mesmo para a obra? Sobre quanto a ficção poderia ser maior que a vida? Sobre quanto a vida poderia ser ficção? Ou ainda, sobre quanto disso se poderia ler na obra de Coppola?

PS.

Se nessa leitura Tetro poderia ser um filme sobre a reinvenção de si mesmo enquanto personagem, protagonizada por Tetro, poderia também ser um belo filme sobre a descoberta da personagem de si mesmo a partir das dos outros, protagonizado por Bennie.

manuelito, de joaquín pasos

2011-07-03T22:44:00.006-03:00

Sobre Joaquín Pasos sei pouco mais que nasceu em Granada, na Nicarágua, em 14 de maio de 1914, foi ainda bem jovem dos expoentes do modernismo no minúsculo país e que lá morreu praticamente anônimo em 1947, ainda antes de completar 33 anos. Sei também que publicou apenas alguns poemas e ensaios em revistas de vanguarda e que o grosso de sua obra foi compilado depois por um amigo em três volumes. De um deles, Poemas de un joven que no sabia inglés, volume que reúne os poemas em inglês de Pasos, encantei-me com um poema simples, elogio ao desapego a partir da encantadora figura de Manuelito, mendigo que entregava a vida ao errante mostrar como simultaneamente sorrir e chorar.
O original, além de outros poemas do volume em inglês, pode ser lido aqui [agradecimentos ao Eduardo Marciano, que twittou o link e me apresentou os poemas].

Manuelito

Mendigo, mendigozinho, cruza uma rua tão longa, tão amarga,

contando às pessoas como seria possível ao mesmíssimo tempo chorar e sorrir,

deixando-se distrair não com os passantes ou rostos ou outras performances circenses,

mas com as distantes estrelas sorridentes.

Morresse um dia desses sob uma roda de caminhão e seria uma morte realmente grandiosa, porque ele não a teria vendido por grana, feito um ladrãzinho condenado e sem sorte, ou trocado por um bocado de glória, feito um heroizinho desses.

Sua morte explodirá como um desabrochar.

No bolso ele carrega a vida, um alfinete, um pedaço de papel, uma moeda e algumas outras coisas

todas mais importantes que a própria vida.

E você ainda nem sabe o que é a saudade de uma dezena ou centena de cidades

que ele sente toda noite,

como as garras do amor que afligem o coração e o fazem produzir lágrimas doces,

e com que ele anda por aí, amando cada passante como se fosse a única mulher que amou,

lembrando de cada cidade como se fosse a única que conheceu,

sempre desejoso, desejando os desejos que não se pode desejar,

sorrindo para a Vida que o sopra

considerando-a menos importante até que o amável conteúdo de seu bolso:

um alfinete, um pedaço de papel, uma moeda e mais algumas coisas...

contando às pessoas como seria possível ao mesmíssimo tempo chorar e sorrir,

o mendigo, mendigozinho, cruza uma rua tão longa, tão amarga.

vai barça!

2011-05-30T17:56:00.002-03:00

[publicado no Na Cal]

Por conta do título da Champions League li mais uma vez o recente texto do escritor barcelonista Enrique Vila-Matas no El País sobre o recorde de gols batido por Messi e este Barcelona revolucionário.

Escritor inventivo, herdeiro de uma espetacular tradição literária marcada pelo lúdico e pelo fantástico e catalogador de anedotas sobre lendas como Rulfo, Rimbaud, Duchamp ou Walter Benjamin, Vila-Matas exalta como a forma de jogar de um time é capaz de transformar todo o pensamento sobre um jogo, talvez como ele mesmo procure fazer com a literatura: dialogando com as referências e procurando no futuro a que caminho elas poderiam levar. E seria talvez, ele diz, observando o Ajax de Cruyff, Neeskens e Rinus Michels, base da Laranja Mecânica [que depois migraria para o Barça], ou o Milan de Arrigo Sacchi, Baresi e os holandeses que Josep Guardiola encontrou os caminhos para acertar esse futebol espetacular e que tem se mostrado praticamente imbatível. Um futebol total no ritmo alucinante da contemporaneidade que rodada após rodada vem infligindo humilhantes goleadas a adversários tão fortes quanto o arqui-rival Real Madrid. E que acaba de conquistar, entre inúmeros outros títulos, a terceira Champions League das últimas seis.

Mas claro que essa magnitude não apareceu da noite para o dia. Já há décadas que no Barcelona floresce o futebol catalão, que, imagino por influência de Cruyff [técnico de Guardiola no próprio Barça], é herdeiro das melhores características do ofensivo futebol holandês e do espírito furioso espanhol, completando-o com o brilhantismo e a capacidade de improviso fora do comum das estrelas latino-americanas. Um futebol que ainda carrega consigo a bandeira de um povo oprimido e o orgulho de uma tradição de lutas que fez frente a uma sangrenta ditadura e que tem sua representação máxima na camisa azul e grená do time de Camp Nou, muito mais que um clube. ´

E é esse clube que vem moldando já desde que arrancou Cruyff do Ajax no início dos 70 esse filhote do futebol total, jogo em que se faz o adversário correr atrás de si a todo instante sob a ameaça de infligir-lhe as goleadas humilhantes. A bola é sempre do Barcelona e o adversário que a tome antes que ela chegue ao Messi, senão estão ferrados. Porque, como Cruyff nos seus grandes momentos, Messi é um jogador bestial, aquele que parte para cima dos adversários com eficácia impressionante e sempre que a bola chega. Os recordes de gols estão aí para confirmar. Aos vinte e quatro anos já pode ser afirmado como um dos cinco maiores da história porque é a estrela daquele que penso ser o maior time da história do futebol. É a estrela maior de um time que é uma Revolução. Não que Puyol, Vila, Xavi e Iniesta sejam meros coadjuvantes, mas é a capacidade letal de Messi que faz com que o espetacular jogo coletivo deles consiga ser tão incisivo, goleador e talvez até vencedor [a despeito de mesmo sem Messi terem vencido a última Copa do Mundo].

Mas imagino impossível pensar nessa filosofia de jogo barcelonista sem considerar a influência de Johann Cruyff [hoje técnico da seleção da Catalunha, onde conta com muitos jogadores das canchas culés], que foi também marcante como treinador do clube quando da conquista de sua primeira Champions League, no início dos anos noventa, tendo um time formado nas canchas, mas liderado por Laudrup e contando com Stoichkov e por pouco tempo Romário. Um futebol que foi se desenvolvendo, encontrando soluções e se moldando ao encontrar pelo caminho todos os melhores jogadores do mundo seguintes. Afinal, desde então qual dos craques do Barça não foi o melhor do mundo? Romário, Ronaldo, Rivaldo, Figo, Ronaldinho e Messi só nos últimos anos.

E ainda que o Barcelona sempre tenha sido grande e tradicional, contando com vários dos maiores craques da história [nos anos 80 o Barça ainda teve Maradona, mas a passagem do extraterrestre por lá foi ofuscada por contusões e suspensões], nunca antes o time foi tão espetacular quanto este, formado após várias brilhantes fornadas das canchas regidas por essa filosofia. A filosofia de um clube que manteve seu uniforme livre de marcas de patrocinadores até outro dia, mas que agora resolveu capitalizá-la. Ao menos para pagar como merecem seus custos sem precisar vender os jogadores. Porque sabemos que quase todo esse time histórico do Barça começou a jogar lá. E educados na filosofia do clube se adequaram perfeitamente a esta revolução que imprimem atualmente ao futebol com um sucesso poucas vezes visto.

Se o Barcelona joga há anos esse futebol total no ritmo alucinado do contemporâneo, com trocas constantes de posição, muitos passes [características mantidas como base da seleção campeã do mundo] e botando o adversário na roda, é porque conseguiu encontrar o sempre tão sonhado equilíbrio se baseando na ofensividade. É porque foi encontrando esse estilo de jogo e essa filosofia de basear o elenco nos jogadores formados na base, completando-os com os grandes talentos que trazia de fora. É porque nunca se intimidou com ‘a posição de orgulho de um povo a que foi alçado.

Para não me alongar mais, soube pelo texto de Vila-Matas que Cruyff disse que "Solo dos equipos, el Madrid de Di Stéfano y el Ajax de los años 70, habían sido capaces hasta ahora de reinventar el fútbol como lo está haciendo el de Guardiola" e escrevo este texto por concordar plenamente. E por ser exatamente por isso, por revolucionar ofensivamente o futebol, por sua filosofia sustentável do esporte, por ser bandeira de um povo e expressão de orgulho e pensamento, que hoje eu grito com toda a Catalunha, com Cruyff, Messi, Xavi, Iniesta e Vila-Matas: “vai Barça!”.

intransigências, iconoclastias, fracassos e baixarias

2011-05-08T20:17:00.001-03:00

[publicado na 1ª edição da Revista Macondo]

1, um artista astuto

Um artista astuto costumava gabar-se de sua plenitude. Os amigos e as mulheres que o amavam [“um número incontável”, confirmariam os admiráveis censores daquele tempo] eternizavam seus menores feitos em relatos tão fantásticos que se espalhando pelo vento sua fama varreu recônditos inimagináveis.

Contam que mais de uma vez recebeu cartas de um conceituado sábio oriental interessado em travar debate sobre seu impressionante desprendimento do ego. Ignorou-o sempre. Dois papas, sete poetas visionários e trinta e oito presidentes de repúblicas longínquas tentaram insistentemente visitá-lo, mas deram sempre de cara com a porta porque ele se ocuparia antes das agradabilíssimas visitas das vedetes e estarletes.

E foi num intervalo forçado entre essas visitas que, às vésperas do centésimo aniversário, o artista convocou toda a imprensa para antes de poderem ver um quadro abstrato não mais que ouvi-lo dizer, como que irônico e sem mais delongas, “eis minha grande criação!:”. Mas contrariando a exigência da pompa e a expectativa pelo burburinho anterior, tudo o que ecoou diante do aguardado quadro foi um silêncio de dúvida e incompreensão, que para o artista foi então mais doloroso do que viria a ser o tiro que o mataria.

Mas qual não foi o espanto do mundo quando finalmente se compreendeu, não antes de vinte e duas primaveras, que o genial artista vislumbrara ali a solução para todos os problemas do universo: sua tela “comedor de estrelas” esclarecia numa abstração alegórica todas as inquietações, vicissitudes e leviandades da criação e do ser. Punha por terra toda e qualquer minúcia que pudesse vir a incomodar a mais intranquila das mentes. Como se a abstração de um artista astuto pudesse aliviar todos os homens simplesmente por encerrar em si a resposta para todos os questionamentos.

A partir de então e por incontáveis gerações as multidões de romeiros buscariam o Museu de Arte Moderna do vilarejo – depois vertido em metrópole – para encontrar-se com a diviníssima pintura, sobre cuja magnitude se desenvolveram cultos e definiram dogmas inexplicáveis e incompreensíveis inclusive para o artista, assaz opositor do culto à própria obra.

Mas foi sem explicação que um iconoclasta irresponsável incendiou o museu. Toda a obra do artista exauriu no fogo e não restou qualquer documento de sua luminosa passagem pelo mundo.

Ínfimos anos mais tarde uma guerra ideológica dizimaria aquela civilização deixando poucas ruínas de seu pensamento.

2, a revolução de alfonso de la torre

Baseado mais em um talvez suspeito poder de intuição que em vasto conhecimento histórico, creio que a mais fracassada revolução da história tenha sido a proposta numa noite de trinta de novembro, quando o arremedo de poeta, alquimista, alfaiate e duelista profissional Alfonso de La Torre esmiuçou a uma assembleia de dezenove politizados intelectuais os infalíveis planos que brilhantemente traçara nos últimos vinte e cinco anos de avançados estudos.

À luz de velas discursou sobre a etimologia da palavra Revolução e propôs, sem divagações adicionais, que tentassem tirar do Estado o domínio sobre a informação. Tomariam o controle dos jornais, escreveriam textos inesquecíveis sobre o poder para o povo, a liberdade artística e todos os temas tão necessários àquele tempo, “e ainda que as massas inicialmente não nos compreendam, influenciaremos os artistas e os poetas e eles disseminarão as ideias. Em pouco tempo teríamos uma legião lutando conosco e faríamos a Revolução!”, bradou, como se com ele bradasse toda a legião.

Mas embora o romantismo e a ousadia de Alfonso empolgassem os colegas, foi um desconhecido de todos ali quem retrucou deboxativo um “mas qual a diversão em se ler isso?”. Com apenas dois ou três argumentos hedonistas convenceu todos os outros a botarem um fim precoce na Revolução de Alfonso e inclementemente decapitarem o revolucionário sob a séria acusação de “retrogradez”.

3, entre livrarias e choperias

Ainda que não tivesse qualquer talento especial, havia um leitor que recusava se empenhar em qualquer tarefa porque apenas lhe interessava ler nas livrarias. Por essa banal intransigência ficou tão famoso que até mesmo os maiores livreiros do mundo ofereciam-lhe fortunas para que passasse algumas manhãs ou tardes lendo por ali. Isso porque a sorte o incumbiu de carregar consigo um culto que costumava atrair turistas e encher as livrarias onde ele se sentasse para ler. Como os títulos escolhidos sempre se esgotassem em praticamente todas as livrarias do mundo tão logo ele os retirasse das estantes, o famoso leitor também se mostraria rapidamente um poderoso criador de bestsellers. Foi por isso que depois que lhe chegou a fama nunca mais pôde reler um livro como apenas lhe interessava. Foi por isso que depois da fama sequer poderia devolver à estante o livro que começava, porque depois não mais o encontraria disponível para terminar. Ao menos não antes de uma reedição.

Uma vez que também não ousasse testar os limites de sua dedicação ao capricho e comprar os livros, visto que se os comprasse poderia ler em qualquer lugar, a fama o meteria em um cruel ciclo vicioso que não o permitia abandonar uma livraria antes que terminasse de ler um volume, por mais demorada pudesse ser a empreitada, já que depois poderia não mais encontrar o livro.

E foi por essa maligna possibilidade que seu famoso capricho desafiou o orgulho de um ambicioso escritor a quem só interessava escrever em choperias. Este então se empenhou, supomos por pura inveja do famoso leitor, em escrever um livro interminável, que pudesse eternamente aprisionar o outro dentro de uma única livraria, resultando ao final idêntico ao seu curioso argumento em que um homem tornava-se inimaginavelmente prisioneiro dos próprios caprichos.

E ainda que o empenho de ler costume ser menos trabalhoso que o de escrever ou que o leitor parecesse mais voraz e insaciável do que poderiam haver páginas a se escrever ou chopes a se beber nas choperias, seria a essa indesertável missão que o escritor dedicaria todos os chopes de sua existência. Mas ainda que em tão corajosa empreitada, não teria atenção nem mesmo dos garçons das choperias.

dois poemas de octavio paz

2011-02-14T17:29:00.005-02:00

Octavio Paz [1914-1998] é famoso como o Nobel mexicano. Poeta e ensaísta dos maiores, é autor de ensaios clássicos como "O Arco e a Lira" e "Labirinto da Solidão", além de inúmeros poemas curtos tão intensos que resultam sempre em silêncio.
Crescido entre ideologias díspares [um avô burguês, outro revolucionário], Paz escolheu o comunismo e chegou tarde demais para o surrealismo, mas são deste os principais ecos em sua poesia.
Diplomata, aprendeu com a cultura dos lugares onde representou seu México, principalmente trazendo ao ocidente a sabedoria e a estética oriental.
Sem mais delongas, dois belos poemas desse gênio que, mais que qualquer um, acreditava na força da poesia enquanto ação.

Em O Poema há traduções de alguns de seus melhores poemas, inclusive os meus favoritos "Irmandade" e "Destino do poeta". Abaixo, outros dois que muito me encantam.

*

MENINA [NIÑA]

a Laura Elena

Nomeias a árvore, menina.
E a árvore cresce, lentamente,
tão deslumbrante,
esverdeando-nos o olhar.

Nomeias o céu, menina.
E as nuvens pelejam com o vento
vertendo o espaço
num transparente campo de batalha.

Nomeias a água, menina.
E a água brota, não sei donde,
brilha nas folhas, fala entre as pedras
e nos converte em úmidos vapores.

Não dizes nada, menina.
E a onda amarela,
a maré de sol,
nos alça em sua crista,
nos quatro horizontes nos dispersa
e nos devolve, intactos,
no centro do dia, a ser nós mesmos.

*

NOTURNO [NOCTURNO]

Sombra, trêmula sombra das vozes.
Arrasta o rio negro mármores afogados.
Como falar do ar assassinado,
dos vocábulos órfãos,
como falar do sonho?

Sombra, trêmula sombra das vozes.
Negra multidão de lírios flamejantes.
Como dizer os nomes, as estrelas,
os alvos pássaros dos pianos noturnos
e o obelisco do silencio?

Sombra, trêmula sombra das vozes.
estátuas demolidas na lua.
Como dizer, camélia,
a menos flor entre as flores,
como falar tuas brancas geometrias?

Como dizer, ó Sonho, o teu silêncio em vozes?

2011-01-27T14:02:00.000-02:00

Ora se a noite
não é um frescor
de tranquilidade!

Não fosse talvez o escuro
e sequer veríamos as luzes
que dançam
ante nossos pensamentos.

Não fosse talvez o silêncio
e sequer ouviríamos
a festa
de nossa própria empolgação.

Não fosse talvez por nós
e sequer haveria dança
ou festa
ou o desejo pela noite.

sobre a possibilidade em dois contos de kafka

2011-01-10T15:53:00.005-02:00

Entre meus contos favoritos está o curto “Uma mensagem imperial”, de Franz Kafka. Presente em Um médico rural, de 1919, sua curiosidade repousa sobre uma forma ligeira porém angustiante de expor uma importante ideia frequente na obra do escritor tcheco: a impossibilidade.
Curiosamente, embora tenha na impossibilidade do mensageiro realizar a tarefa lhe imposta pelo imperador no leito de morte um dos principais temas da obra kafkiana, o conto encontra num sonho um inusitado final feliz. Ainda que o mensageiro não pudesse atravessar os saguões abarrotados em homenagem ao imperador moribundo, pois “como são vãos seus esforços; [o mensageiro] continua sempre forçando a passagem pelos aposentos do palácio mais interno; nunca irá ultrapassá-los; e se conseguisse nada estaria ganho: teria que percorrer os pátios de ponta a ponta e depois dos pátios o segundo palácio que os circunda [...] e assim por diante durante milênios,”* [onde poderíamos talvez observar a gênese de alguns infinitos labirintos borgeanos], ao cair da noite sonharias com a mensagem que ele transportava. Sim, “sonharias”, na segunda pessoa. A mensagem do imperador era para ti e talvez por isso tenhamos nesse conto um final feliz. “Há esperança, mas não para nós”.
Também no mesmo volume vemos a impossibilidade que dá vida também a grandes romances, como O Castelo, destacando-se na famosa parábola “Diante da lei”, aquela em que um homem passa toda uma vida aguardando que um porteiro lhe permita estar diante da lei. Mas é no conto “Na galeria” que o mestre de Praga nos surpreende com uma outra ideia que à primeira vista pareceria conflitante: a de possibilidade. Mas possibilidade não necessariamente como o antônimo objetivo da impossibilidade que o move em inúmeros textos, mas a possibilidade em seu sentido do “que pode ser”, ou melhor, do “poderia ser”. Sim, desafiando a pretensa certeza sempre tão presente de que a única possibilidade é a impossibilidade, em “Na galeria” Franz Kafka se permite vislumbrar uma outra realidade possível, ainda que no prosseguimento realidade e imaginação se afastem. Mas, ao menos na especulação, existiu uma outra possibilidade. Possibilidade acenada já pela primeira palavra, sempre tão desafiadora em um conto, de “Se alguma amazona frágil e tísica fosse impelida meses sem interrupção...”, para cair então no possível ato heroico “talvez então um jovem espectador da galeria descesse às pressas a longa escada através de todas as filas, se arrojasse no picadeiro e bradasse o basta!”. Mais uma vez acenando a possibilidade na primeira palavra, o “talvez”, que não caberia a um narrador dizer, a não ser que não tivesse o controle sobre as personagens.
Mas a possibilidade é logo esvaziada, com o fracasso da especulação e o narrador retomando para si o controle do narrado, com o realismo quase niilista de um “Mas uma vez que não é assim”. Na imaginação [no terreno especulativo] pode haver uma outra realidade possível, mas diante dos fatos, “o espectador da galeria afunda o rosto sobre o parapeito e, afundando na marcha final como num sonho pesado, chora sem o saber”.
Ainda mais intenso que “Na galeria” é um conto mais antigo chamado “Os que passam por nós correndo”, publicado em seu primeiro volume de contos, Contemplação, de 1912. Mais intenso porque em “Os que passam por nós correndo” não é apenas uma a possibilidade que se apresenta aos pensamentos, mas várias, permitindo que nos percamos entre elas. O próprio conto é essa crise entre a percepção e a ideia. O conflito entre o que se vê e o que se compreende, especula ou imagina acerca do ocorrido. De onde e para onde correm? Quantos correm? Por que correm?
Mais uma vez é a presença do “talvez” que levanta as possibilidades e gera as crises, quando um segundo homem passa por nós correndo: “talvez ambos persigam um terceiro, talvez o primeiro seja perseguido inocentemente, talvez o segundo queira matar e nós nos tornássemos cúmplices do crime, talvez os dois não saibam nada um do outro e cada um só corra por sua conta própria...”. Evidente que o uso da primeira pessoa do plural transfere para o leitor uma crise que extrapola a personagem-narrador. Evidente que, como faria muitas vezes depois, Kafka compartilha suas angústias com o leitor. Alívio para nós e para ele é que nesse solitário passeio noturno, como junto aos espectadores sob a lona da galeria, a angústia de perder-se entre as possibilidades esgota-se na especulação e logo acordamos para o “real”. Ou não.
Ora, mas ainda que seja um alívio crer que mesmo numa obra pautada pela impossibilidade como a kafkiana exista um “poderia ser”, que mesmo nessa atroz realidade de um gênio sufocado pelo não reconhecimento de seu talento pelo próprio pai se possa vislumbrar qualquer algo que não o impossível, não parece que a possibilidade em Kafka pode estranhamente soar ainda mais angustiante ou desoladora que a impossibilidade?

* As citações são das respectivas edições de Um médico Rural e Contemplação da Companhia das Letras, na tradução de Modesto Carone.

considerações para uma psicografia do poeta

2010-12-21T15:37:00.002-02:00

1

É famoso o trecho do livro IX da República de Platão em que se condena o poeta à expulsão. Fingidor, criador de simulacros que substituiriam a vida, alienariam os cidadãos e arruinariam a realidade, o poeta era o cultor de Dioniso, deus ébrio, espelho e oposto de Apolo e da razão. Sua presença entre os homens seria tão mais maléfica quanto mais influentes fossem sua lira e sua loucura. Sem sequer uma persona, era o ator lírico e trágico, cantor das musas, guardião dos mistérios do mundo e da alma e criador das próprias origens. Por isso, podemos sim compreender a raiz do desespero de Platão: um medo de que, seduzidos pelos poetas, os homens deixassem de simplesmente ser e passassem a se inventar, como se inventassem um poema, um simulacro. Que se afastassem da ideia e fossem viver de fingimento. Pretensamente [irresponsável e deleitosamente] inventassem seu ser.

Mas por que o poeta seria malévolo à República, rejeitaria a ideia e inventaria o seu ser?

Porque ele é. Porque esse é o superpoder da metáfora. E porque a metáfora é a essência do poema...

2

Quanto aos passeios no céu, ao desvario do romântico, do primitivo que Dante levou ao inferno, Arnaut ensinou a trovar e Baudelaire apresentou a modernidade, quanto ao despautério do maldito, que se entrega à ebriedade e flerta com a loucura, que vive a paixão e a música do poema, o ritmo e a melodia do verso, ou ainda quanto ao próprio poema enquanto qualquer coisa que não a mais pura inutilidade, pouco poderíamos considerar que aqui soasse sensato. Mas se desde antes da história o desejo desse poeta é namorar a insensatez, com a modernidade esse épico descabido versifica as inquietações e amores e dialoga com a realidade e o mito. Se perde seduzido pelas possibilidades das formas. Tira o mundo de contexto ou verte os holofotes às artes ou às ruas ou ao sonho.
Cria simulacros malévolos ou pinta a vida moderna?
Interpreta ou distorce? Inventa ou busca a ideia? Sonha ou estetiza? Anseia ou aliena? É expulso ou expulsa a República?

3

Há uma carta que Arthur Rimbaud escreveu do futuro. Nela conta que a poesia está à frente da ação...

4

Nas páginas das Illuminations de Rimbaud se constroem as cidades. As casas, os prédios, as vidas, as avenidas passam a existir página a página, desde o silêncio que resultou do dilúvio. Em outras de suas páginas, algumas cartas, o poeta aventureiro conta o que vê do futuro. De antemão, do presente, sabia que depois das revoluções a febril era das máquinas mudaria a relação do homem com o mundo, afastando-o do lúdico e impondo-lhe a valorização da produção acima da criação. Sabia que isso transformaria a poesia, como toda a arte, em produto. Que o poeta passaria a ser um profissional. Aproximar-se-ia da arte visual e afastar-se-ia da expressão de si. Repensaria [e assassinaria] o verso. Descobriria o espaço da página [viva Mallarmé!, viva Apollinaire!] e atirar-se-ia ao diálogo puro com a poesia e a tradição poética. O poema moderno tornar-se-ia formalista e [auto]referente, contrapondo-se e completando-se ao desvario-fingimento lúdico que lhe deu origem e encheu de mistério.
Não sei se Rimbaud vislumbrou todo o processo de transformação do mundo e do poema até ali. Sei que depois disso ele deixou de escrever poemas.

5

Eu escrevia silêncios, noites, anotava o inexprimível. Fixava vertigens.
Arthur Rimbaud

Ele vivia silêncios, noites, o inexprimível. Sentia vertigens.

6

Sabemos que mais de um poeta se eternizou mais pelos atos que pelos versos. Enquanto agiam ou atuavam?
Sobre eles e alguns outros há relatos tão coloridos que suas biografias parecem maiores que suas obras. Maiores? Suas biografias não são as suas obras? Seus heroísmos não são a sua poesia?

7

Certa época houve um poeta que era vários. Possivelmente os mais intrigantes homens que já falaram português. Fernando Pessoa era Alberto Caeiro e Bernardo Soares e Álvaro de Campos e Ricardo Reis e Fernando Pessoa e certamente mais alguém. Em um poema chegou a dizer que o poeta é um fingidor que finge tão completamente a ponto de fingir é dor a dor que deveras sente.
Imagino que a única vez que fingiu em todas as vidas foi na dor desses versos.
Por sua vez, o bardo William Shakespeare viveu em crise toda uma vida por ter fingido viver várias e sequer saber qual era a sua.

8

Herdeiro de todos eles – de Platão e de Shakespeare, de Rimbaud e de Dante – o que canta ou filma ou pinta ou escreve o poeta do XXI? É o que vem depois do depois da modernidade? Uma realidade aturdida? A luz e o escuro? O êxtase? Espasmos e prazeres? Medos e espantos?
O poeta do XXI canta a tradição e a ruptura? É primitivo e moderno? Divino e profano? Demiurgo e cego? Celebra e amaldiçoa o mundo, o pensamento, o amor? Anseia e teme o futuro? Sonha? Cria? Deseja? Destrói?
Seria ele, como o seu tempo, um amontoado de incógnitas? Perguntas e não respostas? Caos que busca o próprio âmago e não solução?

9

Louvados e amaldiçoados sejam Rimbaud, Byron, Baudelaire, Rilke!
Louvados e amaldiçoados sejam Eliot, Artaud, Leminski, Whitman, Ferlinghetti!
Louvados e amaldiçoados sejam todos os grandes fingidores, os criadores da irrealidade caótica que chamamos poesia!
Louvados e amaldiçoados sejam o homem e os seus questionamentos! Sua avalanche de ideias tolas e incompreensões, que legitimam eternamente a existência do poeta e do poema. Ainda que os confinem em guetos, acusem de loucura ou condenem ao silêncio?

10

Quanto do poeta é a alma? Quanto é a arte? Quanto é fingimento?

de uma noite silenciosa em novembro

2010-12-18T21:35:00.002-02:00

1

Por favor façam barulho!
Nada incomoda mais que este silêncio.
Nada fere mais os ouvidos
e perverte mais os pensamentos
que este silêncio.

Por favor, espalhem as memórias no chão!
Para que de repente se tropece
e alguém caia diante de mim.

Talvez então eu exista.

Por favor, eu grito, por favor!
Tome nota de quaisquer versos que lhe ocorram
e assine como meus.

Então terás em mãos o meu espólio.

2

Das maiores crueldades
que se impôs à existência
é o fato de que despertar
seja antônimo de sonhar.

3

Hoje todo o meu desespero
é que se encontre as provas
de que nunca existi.

o amor é fodido

2010-12-16T15:42:00.003-02:00

Hoje, às 20h, no Teatro da Urca em Poços de Caldas, estreia a peça "O Amor é Fodido", com Nando Gonçalves e Raquel Zangiacomi e direção de Marli Marques. O texto é meu, com personagens roubados do romance de Miguel Esteves Cardoso.

O Amor é Fodido

“Tudo correu mal menos o amor. A vida é simples e fácil de perder. Mas o amor é fodido”. Em 1995 Miguel Esteves Cardoso escreveu isso em O Amor é Fodido, seu diário de João, alucinado, assombrado e apaixonado por Teresa, intransigente e entregue a seus caprichos.

Bem antes disso, Eduardo Galeano amontoou em seu Livro dos Abraços uma infinidade de textinhos, leituras líricas do cotidiano. Era o ponto de partida original desta peça. Montar um recorte do amor de Eduardo e Helena. Contemplar o lírico cotidiano. Mas se a intenção antes era partir das pílulas líricas, de belas leituras do cotidiano, as coisas caminharam naturalmente até as personagens de Cardoso. Um cenário, um casal e as desventuras de um amor. Ainda que insista no tema mais recorrente da arte, tema quase esgotado depois de Shakespeare, Godard e tantos outros, a fodideza do amor falou mais alto e tomou as rédeas do trabalho.

O amor é fodido, sim. Ainda mais fodido quando tudo o que sabemos dele é aquilo que pode ser pervertido pela memória. Aquilo que é selecionado ou propositalmente esquecido. Aqueles momentos que vão montando, peça a peça, cena a cena, o mosaico da relação.

São os anos 1980 e a liberalização sexual de uns anos antes e a decadência da guerra fria e o domínio do kitsch e o medo de ser démodé. No livro de Miguel Esteves Cardoso, o amor é fodido no ponto de vista de João. Nas memórias de João. Já no dramalhão que temos em cena, o amor é fodido na presença e na ausência de Teresa. Nas idas e vindas da musa. Nos conflitos, intransigências e impermanências da vida a dois. Neste dramalhão talvez tenhamos as cenas propositalmente esquecidas por João. Talvez algumas descaradamente inventadas por ele. Ou imaginadas pelos espectadores do casal, criadas pela indústria da fofoca.

“O mal de fingir é que se esquece a verdade”, constata João. O mal de esquecer é a imprecisão em que atira a memória. Quanto do que está aqui em cena são perversões das memórias do João, de Cardoso? Quantas são lembranças dos fatos e quantas são fingimento, ficção deslavada, invenção de um dramaturgo larápio de personagens? Quanto disso aqui são atores fingidores em cena e quanto são o homem e a mulher?

Sim, o que temos em cena é conflito. Homem versus Mulher. Tudo corre mal menos o amor. Se a vida é simples e fácil de perder, o amor é fodido.

Realidade A e Realidade B, por Haruki Murakami

2010-12-10T15:28:00.004-02:00

Por Haruki Murakami[i]

[Traduzido da versão em inglês de Jay Rubin para o texto em japonês de Haruki Murakami, publicado no The New York Times em 29 de novembro de 2010.]

Quais foram os eventos que demarcam a imposição do espírito do século XXI sobre o do XX? De uma perspectiva global, foram, primeiramente, a destruição do Muro de Berlim e a subsequente derrocada da ordem da Guerra Fria, e depois, a destruição dos prédios do World Trade Center, em 11 de setembro de 2001. O primeiro ato de destruição todo investido de brilhantes esperanças, enquanto o que o seguiu era uma esmagadora tragédia. A tão divulgada convicção de que “o mundo será melhor daqui para frente” que sucedeu o primeiro marco foi totalmente despedaçada pelo desastre de 11 de setembro.

Esses dois atos de destruição, cada um praticado em um dos lados do ponto de virada do milênio e inserido em um momentum extremamente diferente, parecem se combinar num único par que transformou enormemente nossa mentalidade.

No decorrer dos últimos 30 anos escrevi ficção em várias formas, de contos a romances. Contar estórias sempre foi um dos mais fundamentais conceitos humanos. Sendo cada estória única, ela funciona para a maioria como algo a ser compartilhado e trocado com os outros. Fato que dá a elas seu sentido. As narrativas[ii] mudam livremente de forma conforme inalam o ar de cada nova era. Inicialmente um meio de transmissão cultural, as narrativas são altamente variáveis quando chegam ao nível de representação que empregam. Como os habilidosos designers fashion, nós romancistas vestimos as estórias, como eles mudam a paleta de um dia para o outro, com palavras ajustadas às situações.

Visto de uma perspectiva profissional, poderia parecer que a interface entre nós e as estórias a que somos submetidos muda mais hoje do que sempre mudou antes, mesmo em qualquer ponto em que o mundo cruzou (ou começou a cruzar) o limite do milênio. Se é uma mudança para o bem ou para o mal, não estou em condições de julgar. Sobre isso, o que posso dizer é que podemos provavelmente nunca mais voltar para de onde partimos.

Falando por mim, uma das razões porque sinto isso tão fortemente na ficção que escrevo é que ela própria está passando por uma perceptível transformação. As estórias dentro de mim estão constantemente mudando de forma conforme inalam a nova atmosfera. Posso claramente sentir o movimento acontecendo dentro de meu corpo. Simultaneamente, também posso perceber uma substancial mudança na forma que os leitores recebem a ficção que escrevo.

Tem havido uma especialmente notável mudança na postura dos leitores europeus e americanos. Até há pouco meus romances podiam ser vistos nos termos do século XX, abordando-os a partir de classificações como “pós-modernismo” ou “realismo mágico” ou “orientalismo”; mas, por volta de quando as pessoas começaram a entrar neste novo século, começaram a gradualmente retirar os rótulos de cada “ismo” e a aceitar os mundos de minhas estórias mais próximo do que eles são. Tive forte noção dessa mudança sempre que visitei a Europa e a América. Pareceu-me que as pessoas estavam aceitando as estórias em toto – estórias que são caóticas em muitos casos, perdendo a lógica às vezes, nas quais a composição da realidade foi rearranjada. Em vez de se prender ao caos dentro das estórias, parecem ter começado a se interessar por meu intenso trabalho de como inseri-los nelas.

Em contrapartida, a generalidade dos leitores na Ásia nunca precisou de qualquer classificação de teoria literária quando liam minha ficção. Muitos asiáticos que se aventuravam em ler meus livros aparentemente aceitavam de partida as estórias que escrevi como relativamente “naturais”. Primeiro vinha a aceitação, e então (se necessário) a análise. Já no ocidente é na maioria dos casos, com algumas exceções, que o questionamento lógico vem antes da aceitação. Porém, as diferenças entre oriente e ocidente parecem estar diminuindo com o passar dos anos de um influenciando o outro.

Se eu tivesse que colocar um rótulo no processo pelo qual o mundo passou nos últimos anos, ele seria “realinhamento”. Um maior realinhamento político e econômico começou após o fim da Guerra Fria. Pouco precisa ser dito sobre um realinhamento na área de tecnologia da informação, com seu espantoso desmantelamento e o estabelecimento de sistemas em escala global. No olho do furacão desse processo, obviamente, seria impossível para a literatura passar ilesa por esse realinhamento e evitar uma mudança sistêmica.

Uma aguda complicação a respeito, vinda com esse compreensivo processo de realinhamento, é a perda – ainda que temporária – das coordenadas que formavam os padrões de avaliação. Dos elementos que estavam aí até agora e funcionavam como bases confiáveis para valorar as coisas. Que se sentavam à ponta da mesa enquanto patriarcas dos valores, decidindo o que estava de acordo e o que não estava. Agora despertamos numa realidade em que não apenas os patriarcas, mas toda a mesa desapareceu. Em que todas as coisas ao redor parecem ter sido – ou estar sendo – engolidas pelo caos.

Quando ouço a palavra “caos”, automaticamente imagino as cenas do 11 de setembro – aquelas chocantes imagens mostradas um milhão de vezes na televisão: os dois jumbos mergulhando nas paredes de vidro das Torres Gêmeas, as próprias torres esmigalhando-se sem deixar vestígios, cenas que continuariam inacreditáveis depois de vistas um milhão e uma vezes. O enredo que se sucede com miraculosa perfeição – uma perfeição que atingiu um nível próximo de surreal. Se eu pudesse dizer sem medo de ser mal compreendido, as cenas ainda parecem algo realizado por computação gráfica para um filme hollywoodiano sobre o juízo final.

Muitas vezes imaginamos o que teria sido se o 11 de setembro nunca tivesse acontecido – ou se ao menos aquele plano não tivesse funcionado tão perfeitamente. Então o mundo poderia ter sido muito diferente do que é agora. Os Estados Unidos poderiam ter tido um outro presidente (uma grande possibilidade), e as guerras no Iraque e Afeganistão poderiam nunca ter acontecido (uma possibilidade ainda maior).

Chamemos o mundo em que realmente vivemos de Realidade A e o mundo em que poderíamos viver se o 11 de setembro nunca tivesse acontecido de Realidade B. Então não seria difícil perceber como o mundo da Realidade B parece mais real que o da Realidade A. Considerando em diferentes termos, vivemos em um mundo que tem um nível de realidade menor que um mundo irreal. Do que poderíamos chamar isso que não “caos”?

Que tipo de sentido pode ter a ficção em uma era como essa? A que tipo de propósito pode servir? Numa era em que a realidade é insuficientemente real, quanta realidade pode possuir uma estória ficcional?

Certamente, esse é o problema que nós romancistas enfrentamos, a questão que nos foi posta. No momento em que nossas mentes cruzaram o limite do novo século, nós também cruzamos definitivamente o limite da realidade. Não temos escolha que não fazer também finalmente a travessia e, a tendo feito, nossas narrativas estão sendo forçadas a mudar suas estruturas. Os romances e contos que escrevemos certamente terão caráter cada vez mais diferente dos que vieram antes, como a ficção do século XX é mais cortante e claramente diferente da do século XIX.

O próprio objetivo de uma estória não é julgar o que é certo e o que é errado, o que é bom e o que é mal. Mais importante para nós é determinar se, dentro de nós, os elementos variáveis e os tradicionais estão caminhando adiante em harmonia, para determinar se dentro de nós as estórias individuais e coletivas estão unidas pela raiz.

Em outras palavras, o papel de uma estória é manter o som da ponte espiritual que foi construída entre o passado e o futuro. Uma nova moral e novas diretrizes emergem naturalmente de cada experimento. Para que isso aconteça, temos antes que respirar profundamente o ar da realidade, o ar das coisas-como-elas-são, e olhar sem indulgência ou preconceito para a forma como as estórias estão mudando dentro de nós. Temos que cunhar novas palavras em harmonia com os ares dessa mudança.

Nesse sentido, ao mesmo tempo em que a ficção (narrativa) está atualmente resistindo a um duro teste, ela possui uma oportunidade sem precedentes. Claro que à ficção sempre foram designadas questões a tratar e responsabilidades, mas certamente elas são especialmente grandes agora. A narrativa tem uma função que só ela pode desempenhar, que é “tornar tudo em narrativa”. Transformar as coisas e eventos ao nosso redor em metáforas da estrutura narrativa e sugerir a verdadeira natureza da situação no dinamismo da substituição: esta, sua mais importante função.

Em meu último romance, 1Q84, não descrevo um futuro próximo ao de George Orwell, mas o oposto – um passado próximo. Se tivéssemos um 1984 diferente, não o original que conhecemos, mas outro 1984, transformado? E se fôssemos subitamente atirados nesse mundo? Seria, óbvio, uma saída para uma nova realidade.

No espaço entre Realidade A e Realidade B, na inversão das realidades, até que ponto poderíamos conservar nossos valores, e, ao mesmo tempo, a que tipo de nova moral estaríamos vendo nascer? Esse é um dos temas do livro. Passei três anos escrevendo-o, tempo pelo qual passei esse mundo hipotético através de mim como uma simulação. O caos ainda está lá – em toda sua extensão.

Mas depois de uma boa rodada de tentativa e erro, tenho a nítida impressão de que estou finalmente concluindo a estória. Ainda que a solução comece por suavemente aceitar o caos não como algo que “não deveria estar lá”, rejeitá-lo fundamentalmente em princípio, mas como algo que “de fato está lá”.

Posso estar sendo otimista. Mas como um contador de estórias, um esperançoso e embaraçado piloto de corpo e alma, não posso fazer mais que esperar que o mundo, após uma boa rodada de tentativa e erro, também se conscientizará da confiança que está se dando, que ele indubitavelmente descobrirá alguns indícios que sugiram uma solução, porque, finalmente, tanto ele quanto a narrativa cruzaram os limites de muitos séculos e passaram por muitos marcos para sobreviver até hoje.

[i] Nascido em 1949, Haruki Murakami é dos mais importantes ficcionistas do Japão. Autor de referências pop que assimila muito da linguagem ocidental, goza também de muito sucesso no ocidente. Recebeu o Prêmio Kafka pelo romance Kafka à Beira-mar (2002).

[ii] No texto em inglês apenas aparece a palavra “story”, que serve tanto para “estória” quanto para “narrativa”. Como em português pode haver alguma distinção entre uma e outra (especialmente quando se refere à forma), optei por traduzir como uma ou como outra, de acordo com o caso.

há trinta anos mataram o maior alguém do mundo

2010-12-08T15:06:00.006-02:00

Hoje faz trinta anos que mataram John Lennon e não se fala de outra coisa. Falo sempre sobre Lennon, mas ainda ontem minha sobrinha de pouco mais de um ano e meio de idade perguntou quem era num quadro que fica sobre a cabeceira da minha cama. "John Lennon", eu disse. "Um Bebum?" ela perguntou, imagino sem saber sobre os hábitos etílicos dele e sem sequer saber que um bebum se relacionaria aos hábitos etílicos. E foi então que me vi explicando para alguém que certamente não compreenderia os motivos para eu ter aquele moço de óculos redondinhos sobre a cabeceira da minha cama.
Há alguns anos escrevi sobre Sid Vicious que estava tão chapado e deslumbrado durante todo o pouco tempo que viveu que quando morreu não tinha consciência do grande ícone que viria a se tornar e de que trinta anos depois estamparia camisetas e enfeitaria a parede de jovens sequer nascidos quando de sua morte. Lennon fez a diferença exatamente pelo contrário. Tinha plena consciência do mito que era e de que trinta, quarenta, cinquenta anos depois de sua morte sua imagem seria uma das mais conhecidas do mundo. Um dos portraits de Andy Warhol. E por isso transcendeu a condição de rockstar e resolveu que tinha que liderar a Revolução. Muita pretensão? Alguma loucura? Esse era John Lennon.
Acho que se torna desnecessário dizer qualquer outra coisa sobre ele depois da justificativa de seu assassino, Mark David Chapman, para seu grande ato: desejava ser alguém, e para isso matou o maior alguém do mundo.

conversa na ilha, de benjamín prado

2010-11-29T22:16:00.008-02:00

Conheci o poeta madrilenho Benjamín Prado por indicação do amigo e poeta Gabriel Innocentini. "Talvez o maior especialista em Bob Dylan da Espanha", me disse ele, que além dos poemas elogiou também o primeiro romance, de agilidade, frescor e temática pop.
Nascido em 1961, o mais relevante de sua obra poética passa a ser produzido nas últimas duas décadas e parece ainda ter um longo caminho pela frente. Ao menos é o que esperamos.
O poema abaixo traduzido tem pouco mais de dez anos e versa, como vários outros de Benjamín, sobre o viver e o fazer poético. Sobre silêncio, companhias e lugares; praias, dúvidas e tempestades. Faltam as referências ao rock n' roll. Mas nem toda hora é hora de agitar e rolar.

*

Conversa na ilha

- Escrever um poema é tentar desatar-se,
adivinhar em qual mão está a moeda,
eu disse. Tu olhavas
o sol, semelhante a um fogo encimando a ilha
quando eu disse: - A poesia começa
quando já te esqueceste o que assustava
mas ainda tens medo.
Eu olhava
as torres brancas quando disseste: - É estranho,
gostaríamos de fugir
mas não há o que nos persiga.

Junto à água,
dividindo nossas vidas,
cortando nossas mãos ao pegar os cristais,
tu disseste: - A poesia é tudo
o que há entre um disparo e o animal ferido.
Parecias
tão distante, tão a salvo
de ti e de mim;
distinta como sempre,
rota e propensa a armar-se de uma maneira nova.

O sol se foi. A noite
se aproximava quando eu disse: - Lembra que brincávamos
de botar os nossos anos
lado a lado com a História? Por exemplo:
foste aprovada em latim e Armstrong chegou à lua...
E tu disseste: - O fogo
dos dias,
a soma
das horas,
as letras de "Armstrong chegou à lua"...
Estávamos tão sós,
tão cansados,
feito cachorros perdidos em meio à chuva,
feito homens numa casa vazia olhando a noite.

Vi as últimas luzes da costa e o céu
estranho sobre a praia. - Às vezes
- disse - não há mais que isso
e algum lugar aonde ir mas nenhum onde chegar
e palavras que são os pedaços do abismo
e lembranças iguais a tiros ao alvo.

Logo chegou a luz, o ruído azul
da manhã,
enquanto dizias:
- Te dei meu coração e quiseste meus sonhos,
te dei meus sonhos, mas quiseste minha esperança.
E eu disse: - Sim, é isso. Isso é tudo:
uma só mulher e um milhão de maneiras de perdê-la.
Me olhaste. Disseste: - E depois? E eu disse:
- Nada. Depois não há nada.
Depois disso
temos que estar juntos para sempre.

E ficamos calados,
junto à água,
enquanto a luz rompia a ordem da noite,
enquanto o mar se estrelava contra os nomes das cidades.
Olhando o sol sobre as torres brancas.
Cada um observando seu coração mover-se tanto
quanto um peixe vermelho na escuridão de um rio.

A sombra das torres se assemelhava à minha vida.

Cada um protegido pela própria dor,
feito anjos observando uma tempestade lá do fundo do céu.

*

originalmente "Conversación en la isla", de "Todos Nosotros" [1998].

carlos, de olivier assayas

2010-11-21T20:04:00.002-02:00

As cinebiografias costumam render muitos comentários. Seja pelo enorme destaque dado ao cinebiografado, pelos problemas causados pela infidelidade aos fatos, pelas pessoas citadas ou pelo esclarecimento de situações nebulosas, elas sempre chegam muito aguardadas e são alvo fácil de críticas. Difíceis de manobrar na forma [poucos são os casos em que se ousou fazer algo além do simples desencadear de fatos], pouco permitem ao cineasta para explorá-las autoralmente. E é justamente por ficar preso à estrutura clássica de contar cronologicamente os fatos, que o francês Olivier Assayas recebeu as maiores críticas por seu épico Carlos.

Cinebiografia de Ilich Ramírez Sanchez, o famoso terrorista Carlos, que defendendo sua ideologia revolucionária de combate ao sistema dedicou a vida a uma luta que inicialmente visava à derrubada do capitalismo e do imperialismo, mas acabou por se tornar uma luta eterna por manter-se em evidência, por alimentar o próprio ego e tornar-se um mito.

Um playboy peruano, Ilich rapidamente encontra no leste europeu e no conflituoso Oriente Médio terrenos férteis para estabelecer-se como um guerrilheiro. Como Simón Bolívar ou Che Guevara ele se vê tornar-se um mito revolucionário e, cego pelo mito do herói romântico, abandona a vida normal e passa a viver em função da própria fama, escondendo-se e sempre planejando a próxima ação. Assume o nome Carlos e durante as primeiras empolgantes horas do longa trilha uma trajetória de sucesso. Seu único fracasso é sua grande explosão midiática, na famosa invasão do congresso da OPEP.

Mais do que glamourizar o terrorismo ou infantilizar a necessidade constante de holofotes de Carlos, o filme denuncia o uso da boa vontade de jovens idealistas em favor do terrorismo. Se o ápice revolucionário para qualquer um deles seria pegar em armas para enfrentar o sistema, líderes mal intencionados lhes deram essas armas e os botaram a serviço de uma causa deturpada. Em uma luta que pouco tinha de ideológica. E pela qual trocavam suas identidades, seus amigos e suas vidas normais.

Afora guerrilheiros, chefes de estado e líderes terroristas, poucas são as pessoas na vida secreta de Carlos. A maior parte mulheres. E que fim poderia providenciar para eles o destino que não alguma tragédia? É o risco que se corre pela vida heroica. E o que parece é que embora ache justa a troca da vida normal pela de mito vivo, Carlos não imaginava que seria tão difícil manter-se em evidência e que teria um declínio tão longo. Tão longo que nos mantém presos numa sala de cinema por mais três angustiantes horas [o filme tem cinco horas e meia de duração]. Como se acompanhássemos os anos de declínio que sucederam ao fim do bloco socialista e dos conflitos político-ideológicos, a razão de existir do herói.

Tão desastrada quanto o fim do bloco de Varsóvia ou as relações no Oriente Médio é a decadência de Carlos, vagando de um lado a outro em busca de um lugar onde pudesse se esconder, mas sem deixar de existir. E é por isso que a cinebiografia por Assayas talvez signifique finalmente a vitória da luta de Carlos, sua libertação. Afinal, de que vale ser um mito esquecido?

cópia fiel, de abbas kiarostami

2010-11-15T23:16:00.002-02:00

Muito da aura cult que reveste as produções do cinema iraniano vem do status a que Abbas Kiarostami o levou. Cineasta de estilo singular, Kiarostami internacionalizou-se no contexto em que os grandes festivais de cinema começavam a reconhecer no exotismo das produções orientais o refresco que o cinema precisava desde as questões sobre a autoria que levaram aos cinemas novos e que vinham se esgotando conquanto a experiência formal afastava o cinema dito “de autor” do público.
Ainda que ocorresse um choque pela forma aos novos espectadores – as narrativas orientais são mais rarefeitas e cotidianas – é no exotismo da cultura do outro que se encontra o grande choque desses cinemas. Seja a cultura muçulmana, a chinesa ou a coreana, é normalmente o estranhamento que cada uma delas causa no espectador, uma “realidade” que desafia os contratos mais básicos de veridibilidade simplesmente por não ser a vida igual à que se vê na rua, que faz deles tão instigantes.
É exatamente nesse ponto que vemos a primeira surpresa em Cópia Fiel. Sempre dedicado a temas e personagens que refletissem a realidade iraniana e obrigasse o espectador ocidental a compreender um mundo diferente do seu, Kiarostami faz aqui um filme tão cosmopolita que faz-se parecer generalista: ao escancarar uma complicada estória de amor, parece pretender decifrar a todas.
A fórmula faz o próprio filme parecer uma cópia: um casal que se descobre, redescobre, escancara as angústias, exige atenção e convive com os habitantes dalgum lugar, de preferência charmoso – Budapeste, Viena ou um vilarejo na Toscana – remete a Antes do Amanhecer e Antes do Pôr do sol, de Richard Linklater [mas em Cópia Fiel as personagens são mais velhas, conflituosas, inteligentes e ricas, portanto mais interessantes]. Belos filmes de uma simplicidade quase minimalista que alça as personagens e sua relação ao centro absoluto da narrativa. Ainda que o meio interfira, que o acaso traga interlocutores no mínimo provocantes e que chegam até a provocar crises, é na relação entre o casal de protagonistas [Juliette Binoche e William Schimel] que se mantém toda a tensão. Ele, um crítico de arte cujo livro recente versava sobre as cópias, os duplos, o falso. Ela, uma galerista em crise com o amor.
Embora pareçam poucos os elementos, a trama vai se construindo com o aparecimento nem sempre sutil de novos elementos. É algum detalhe que passa a ser suscetível de suposição que aparece a cada novo tema debatido. É uma nova confusão que se cria entre personagens e espectadores a cada vez que não sabemos se o que dizem é verdade ou invenção. É um jogo complexo que divaga [e finge se perder] entre três línguas: o inglês dele, o francês dela e o italiano dos outros. Um jogo de desafio e descoberta. De redescoberta. De recuperar ou inventar as memórias. De viver a vida como arte [e como cópia?]. De copiar a arte, na vida. Conforme o original.
O filme gerou polêmica no último festival de Cannes por ter recebido o prêmio de melhor atriz. Juliette Binoche, a vencedora [em grande performance], era também a modelo que ilustrava o pôster do festival. Sua grande atuação é muito da força do filme. Fosse outra a atriz e talvez tanta maestria caísse no nada. Não que Juliette tenha superado suas performances memoráveis, mas aqui a narrativa era a sua angústia, os seus nervos e as suas esperanças. Cópia mimética da vida? Bela ficção.

poema

2010-10-17T18:31:00.002-02:00

sou o grito do pássaro acuado
sou fado
interminável confusão de desvarios quietos
tumulto ritmado na ponta dos pés
desesperada fuga do claustro

sou a lágrima que destrói a tranquilidade do lago
o sussurro que disparata o sonho
o vacilo o transtorno a desilusão

sou equívoco
fátuo
alheio à morte

e quem ouve o meu grito
julga o sopro da noite

dois poemas curtinhos de yeats

2010-10-06T16:51:00.005-03:00

A pedido do Isaac Pipano, traduzi dois poeminhas de Yeats que aparecem como epígrafes em 24 City, de Jia Zhang-ke.
Tratando o filme das transformações da vida e do mundo [e do choque da percepção dessas mudanças], seguem os poemas:

The comming of wisdom with time

Though leaves are many, the root is one;
Through all the lying days of my youth
I swayed my leaves and flowers in the sun;
Now I may wither into the truth

E o tempo trouxe a sabedoria

Que sejam tantas as folhas, a raiz é uma só;
Ao cruzar os falaciosos dias da juventude,
Balancei minhas flores e folhas ao sol;
Talvez agora eu murche ante a verdade.

Spilt milk

WE that have done and thought,
That have thought and done,
Must ramble, and thin out
Like milk spilt on a stone.

Leite derramado

Nós, que fizemos e pensamos,
Que pensamos e fizemos,
Hemos de vaguear e esvair
Feito o leite derramado sobre a pedra.

*

Enquanto no 1º poema foi possível reconstruir as falsas rimas [característica importante na forma de Yeats], por conta da conjugação dos verbos em português não foi possível fazê-lo no 2º. Como para a compreensão eles têm que estar no pretérito perfeito [ação realizada, por conta do "done"], nos dois primeiros versos ambas as palavras terminariam em "-amos".

Importante é a ideia, quase um ditado popular, de que tanto faz se se "pensa e age" ou se "age e pensa", devemos trilhar os caminhos conforme eles aparecem.

No outro poema essa noção de sabedoria popular já está evidente, mas aqui ainda mais, sendo uma constante na obra do Yeats. Poeta bucólico, ele vai falar muito sobre as sutliezas e simplicidades da natureza como metáforas para a complexidade da vida...

sinfonía de cuna, de nicanor parra

2010-10-02T23:27:00.004-03:00

Do chileno Nicanor Parra, poema de "Poemas y antipoemas", de 1954.

O original pode ser lido aqui, como vários outros poemas do poeta e textos sobre ele.

cuna: berço || lugar de nascimento || linhagem, estirpe, família, nome || início, origem, princípio.

SINFONÍA DE CUNA

Uma vez andando
Por um parque inglês
Com um querubim
Sem querer deparei.

Buenos dias, ele disse,
Eu lhe contestei,
Ele em castelhano,
Eu em francês.

Dites moi, don angel.
Comment va monsieur.

Ele me deu a mão,
eu lhe tomei o pé
Ah, senhores, hão que ver
Como um anjo é!

Fátuo como o cisne,
Frio como um trilho,
Gordo como um pato
Feio como você.

Sim, me assustou um pouco
Mas eu não corri.

Procurei pelas plumas
E as plumas encontrei
Duras como as duras
Escamas de um peixe.

Pois possa crer
Que ele era Lucífer!

Se enojou comigo,
Me tirou um revés.
Mediante sua espada de ouro,
Eu me ajoelhei.

Anjo mais absurdo
Não voltarei a ver.

Morrendo de rir
Ele disse goodbye sir,
Siga seu caminho,
Que te vá bem
Que te atropele um carro
Que te mate o trem.

Já se acabou o conto,
Um, dois, três.

anna como karina. karina como mulher.

2010-09-21T00:03:00.020-03:00

Antes de Uma Mulher é uma Mulher Jean-Luc Godard tinha rodado Acossado e Le Petit Soldat. Ambos com seus casais ou protocasais ou pseudocasais que ainda tanto realizaria, sempre experimentando mais alguma invenção, mais alguma quebra no tempo, espaço ou transparência da narrativa. Brincando com gêneros. Comédia, policial, ficção científica, drama[lhão], musical e nouvelle vague [um gênero seu e de Truffaut e dos velhos meninos da Cahiers, entusiastas da autoria]. Mas diz pra mim se em Uma Mulher é uma Mulher falamos de comédia? Musical? Nouvelle vague? Noir colorido? Rouge? Tudo isso? Só?
A Anna Karina antes fez O Soldadinho, se fez de fácil, de difícil, de durona, de fumante, liberal, sorridente, romântica. E em Uma Mulher o tanto de cara que ela faz?! Queima a comida, quebra os ovos no chão, reclama do futebol, tira a roupa num bar por uns trocados, tudo bem. Mas querer um filho?! Aí vai ter que se virar com o meu amigo que eu não quero não!
Começam então a discutir até o momento em que num ato extremo param de se falar. Dos ápices da obra de Godard, brinca com a linguagem, com o texto, com o espectador e com toda uma história de estórias e histórias de casais em crise.
E tanto vermelho e tanta roupa dela e até uma bicicleta e um apartamentozinho e bares enfumaçados e paquera e a juventude tão em crise. Crise que começa em Acossado [talvez Ofegante fosse uma tradução mais legal para o filme] e sabe-se lá quando vai terminar porque o velhinho ainda faz filme e ainda agita bandeiras e aponta o dedo na cara e te chama de moleque e diz que toda aquela crise é culpa de vocês, capitalistas, moralistas, patrulha ideológica, sindicato das destruidoras de corações. De vocês alienados, consumistas, doutrinados, vagabundos, criminosos, apaixonados.
Karina tira a roupa num boteco daqueles que imagino tanta gente procurar por aí até hoje. Provavelmente o ápice da sensualidade de Anna num dos tantos filmes que estrelou de Godard durante o casamento dos dois que teve a duração da nouvelle vague. Que durou tantos dos filmes de seu auge criativo. Anna ainda dançaria danças mais históricas e flanaria mais em cena, em vidas românticas, se jogando à sorte e esperando do mundo um mínimo de compensação pela ousadia. Talvez a única sombra que tenha, não só nos filmes de Godard, mas em todo o cinema francês do período, esteja em Brigite Bardot. Tanto mais bonita e imponente. A Femme Fatalle. Sequer a repulsa de Anna Karina destruiria corações como o Desprezo de Brigitte Bardot.
Durante sua década com Godard Anna Karina seria tantas, que tão cedo o diretor já se antecipava e criava a Mulher, não como Vadim fizera com Bardot, mas a Mulher, rebeldia e vontade de não se adequar e de ser moderna. A mulher que traduz a nouvelle vague de Godard: agilidade, leveza, alienação, rebeldia e desencontros de amor.
E tanta enumeração nem é estilo. É porque não há forma de contá-lo que não seja assim, tão minimamente múltipla.
O resto é Aznavour na vitrola.

Anna Karina: musa e grande estrela de Godard [youtube].

2010-09-13T10:20:00.001-03:00

existo
vou e desvou
revoo

fujo obliquo
qual catástrofe inédita
qual reflexo assustado

reflito minha sombra
nas espumas
dos teus sonhos

na brisa fria
que exala do teu sopro

renasço incoerente
no teu credo

e no teu beijo
como no teu grito
ressoo

revoo
desvou e vou
desisto

2010-09-07T21:38:00.003-03:00

Um rapto ousado
de um devaneio atirado
e as regras pegando fogo
e o sono afogando o sonho
e o silêncio afagando o nada.

Tuas lamúrias não fazem sentido,
teus versos vorazes me incomodam os ouvidos
e travestida a substância se entraga aos prazeres.

Um rapto ousado
de um devaneio atirado
e o meu sofrimento esvaindo
quando o teu sorriso
excita o meu brilho.

E o teu sofrimento esvaindo...
Ah, o teu sorriso!

o palhaço cai

2010-08-21T17:09:00.000-03:00

desolado
no chão
rio um riso de tintas

instantes antes flutuava ava ava...

e distraído por ecos
espatifei-me de frente
com o obelisco limítrofe
para a realidade

2010-07-23T03:52:00.003-03:00

nova revoada indistinta
e ligeiramente desaparecem
os sonhos inéditos

pra, de repente, tudo parecer uma mesma coisa
e por que interpretam todos um mesmo papel?
qual o motivo de estarem todos um mesmo?

alhures eu
alienado
prefiro seguir desajustado

caderno 7faces

2010-07-14T14:57:00.002-03:00

Passadas euforia e alienação copeira, registro e disponibilizo aqui o link do Caderno 7faces, revista norte riograndense de poesia que em sua segunda edição publicou três poemas meus.

Há grande diversidade de poetas e estilos, gente de todo canto do país, no caderno que pode ser baixado inteiro aqui.

Só os meus poemas estão neste link, mas mais bacana é ler o caderno todo e prestigiar poetas como Carlos Augusto Cavalcanti, Daniel Morga, Dimythryus, Edson Bueno de Camargo, Kalliane Sibelli ou Valquíria Gesqui Malagoli.

espanha 1 x 0 alemanha

2010-07-07T19:03:00.002-03:00

Sabe medo de ser feliz? Acho que foi acometida disso que a Alemanha entrou em campo hoje pra enfrentar a Espanha. Se era a sensação da Copa por jogar futebol ofensivo, hoje limitou-se a assistir ao toque de bola do adversário. Não foi o destaque Müller que faltou à Alemanha, foi ambição, gana, vontade de ganhar.
Postada mais atrás que de costume, sem forçar jogadas e nem tomadas de bola. Contra uma equipe que valoriza a posse de bola e toca até ter chance clara de arremate, não adianta esperar que se livrem da bola para jogar. Como fez o Paraguai, tem que se pressionar e forçar botes para tomá-la.
Se a Alemanha não se importava com o fato da Espanha ficar com a bola, eles tocavam pra cá, pra lá, eventualmente Iniesta ou Pedro partiam pra cima e o jogo ficou numa lenga-lenga até que Puyol acertou uma cabeçada forte e saiu comemorando o gol que botaria os espanhóis numa final de Copa pela 1ª vez.

holanda 3 x 2 uruguai

2010-07-06T17:52:00.003-03:00

Desfalcado do artilheiro-herói Suárez, o Uruguai abriu mão do esquema ofensivo, adiantou Forlán e abriu os meias, jogando num 4-4-2 clássico [e sem inspiração]. Seus melhores momentos foram quando Forlán saiu da área e recebeu a bola mais atrás, como na jogada do gol de empate, ainda no 1º tempo.
De seu lado, a Holanda tinha desfalques irrelevantes [de Jong e van der Wiel] e se postava com a mesma formação tática que venceu o Brasil. E talvez se mostrasse até com a mesma apatia.
Como o Brasil, o Uruguai começou marcando de perto e dificultando a ação holandesa. O 1º gol saiu num chute inesperado do veterano van Bronckhorst. Depois, grandes momentos só contando com o brilho das estrelas Sneijder e Robben, que apareceram decisivamente e garantiram a vaga na final. van Persie novamente esqueceu de ir pra campo, mas já acertou um belo lançamento botando Robben na cara para perder o gol. Robben sim apareceu bastante, muito acionado para partir em velocidade pela direita e desta vez sem tomar patada toda vez que pensava em partir pra bola.
Mesmo não jogandi bem a Holanda vem vencendo os jogos pelo talento individual de alguns jogadores. Fruto ou não da tal "arrogância positiva" pregada por van Maarwijk, é nos craques que se deve confiar quando as coisas parecem não funcionar. E com exceção da Alemanha, que tem envolvido os adversários pelo bom esquema tático e aplicação do conjunto, são os craques que têm levado os times até aqui na competição.

penaltis perdidos e a eliminação dos mais fracos

2010-07-03T19:01:00.000-03:00

Bem, se nos jogos envolvendo favoritos tivemos partidas movimentadas e vitórias inquestionáveis [tudo bem, a Holanda não foi brilhante, mas o Brasil é que foi decepcionante], as duas surpresas das quartas de final acabaram eliminadas depois de importantes penaltis perdidos.
Ontem foi Gyan, de Gana, que desperdiçou o seu no último lance da prorrogação contra o Uruguai. Os ganeses foram lutadores, superaram as expectativas, mas tinham muitas limitações técnicas. Especialmente na partida diante dos uruguaios, desfalcados de Ayew, seu jogador mais criativo. O time foi ainda mais força e quase nada de inspiração. Além disso, falta o talento individual.
Já dos uruguaios brilharam as estrelas. Forlán e Suárez fazem uma Copa espetacular e arrastam a equipe para as finais. Forlán marcou de falta o gol da sobrevida e Suárez salvou o gol da classificação ganesa numa defesa espetacular com a mão. Foi expulso, mas já que o penalti foi desperdiçado pelo atacante ganês [artilheiro dos penaltis na Copa, com dois de seus três gols], foi o herói do dia. Sua equipe venceu nos penaltis e chegou às semifinais.

O outro penalti perdido decisivo foi de Cardozo, do Paraguai. O atacante é o cobrador oficial do Benfica e já havia convertido também seu penalzinho na Copa. Dono de chute forte, varia as cobranças entre pauladas e colocadas. Contra a Espanha, quando podia abrir o placar e agilizar a vida de seu time, bateu forte, mas mal, para a defesa de Casillas. No contraataque o penalti foi para a Espanha e quem perdeu foi Xabi Alonso. Até então havia pouca emoção na partida. O Paraguai marcava forte, pressionava a saída de bola espanhola e dificultava as trocas de passes [a principal virtude da equipe campeã europeia]. E com Torres mais uma vez jogando mal, sobrou novamente para Villa decidir e ele mostrou que é pra isso que foi para a Copa. Mas o gol valeu mesmo pela jogada do Iniesta.

Se eram as mais fracas as equipes com mais torcida nessas quartas de final, não adiantou muito a torcida diante dos penaltis perdidos.

alemanha 4 x 0 argentina

2010-07-03T13:09:00.002-03:00

Já aguardado como "o melhor jogo da Copa", Argentina x Alemanha não deveu em nada! Só Messi que pouco apareceu. O massacre alemão é mais um capítulo na saga de um time ofensivo e muito bem organizado. Seu grande destaque é o técnico, Joachim Loew, quem mais cresceu com a Copa. O 4-2-3-1 de muita movimentação e contraataques letais é o que desequilibra em favor dos alemães. Se sobram craques como Messi, Higuaín, Tevez, Di Maria, Verón e Agüero do lado Argentino, jogando num esquema mais equilibrado e extremamente agudo brilharam mais os jovens Müller e Özil, junto do melhor ataque da Copa passada [Klose e Podolski] e municiado pelos volantes técnicos e voluntariosos Khedira e Schweinsteiger.

Na Argentina tivemos pela 1ª vez uma boa atuação de Di Maria, desta vez aberto pela direita. É sempre uma boa alternativa para jogadores velozes, de drible preciso e bom chute. Messi e mais recentemente Robben são bons exemplos de sucesso. Acho engraçado como os comentaristas falam sobre Robben e o lado direito. Parece que ninguém sabe que ele jogou a carreira toda pelo lado esquerdo, fazendo preferencialmente jogadas de fundo. A boa transformação deve-se ao esquema do Bayern de van Gaal, com Ribéry e Robben jogando de lados trocados. Mas isso não tem nada a ver com Alemanha x Argentina. Talvez só preocupe um pouquinho a Alemanha quanto a uma eventual final.

Grande jogo, valeu outro baile alemão. Ainda que perca, o grande time da Copa [como em 2006].

holanda 2 x 1 brasil

2010-07-02T19:20:00.000-03:00

"Os holandeses estão se cagando de medo", disse há pouco o Sidarta. E estiveram de fato durante o 1º tempo. Brasileiros dominavam o jogo, marcavam em cima, não davam espaço e faziam milagres: Felipe Melo botou Robinho na cara do gol num belo lançamento.
Mas ainda assim o time brasileiro exagerava um pouco na truculência [toda hora que a bola chegava em Robben Michel Bastos recebia-o na botinada]. Era o time guerreiro que o Dunga fazia questão de exaltar.
Mas foi questão de tempo até a Holanda se acertar e dominar a partida. Se o time de Dunga era armado para fazer gols nos contraataques, os holandeses atacavam compacto e não deixavam o adversário partir e pega-los desprevinidos. Com Kaká não jogando nem metade do que pode o time não encontrava outra forma de escape: o que se pode esperar de criatividade de Felipe Melo, Gilberto Silva ou Daniel Alves?

Do lado holandês também não sobram destaques. van Persie ainda não se encontrou na Copa e tem atrapalhado boa parte das jogadas de ataque da equipe. Robben foi tão mal que levou os desavisados a acusá-lo de "jogador de uma única jogada".

Pra mim, que tava torcendo pros ataques, resta o grito "Felipe Meeeeeeelooooooo!". Fazendo tudo como o mestre guerreiro Dunga ensinou.

espanha 1 x 0 portugal

2010-06-29T17:45:00.002-03:00

Portugal sofreu apenas um gol, o da eliminação. Marcou apenas em uma partida também: contra os cones da Coreia do Norte. Equipe desencontrada, muitas mudanças de jogadores nas 4 partidas que disputou. Teve nas três posições de ataque Liédson, Danny, Hugo Almeida, Simão e Cristiano Ronaldo, que chegou cheio de nome e marra, mas pouco apareceu na Copa.
Cristiano é sim um dos melhores do mundo. Tem habilidades incríveis, velocidade, força, drible perfeito e chutes fortes e perigosos. Não precisa nem de espaço para jogar. Mas precisa de um bom time e de um papel tático definido, preferencialmente como um atacante aberto pela direita. No esquema várzea do "jogue como quiser" em que foi escalado no Mundial tende mesmo a desaparecer. Especialmente quando a equipe é totalmente envolvida pelo adversário. O placar apertado é muito devido às ótimas defesas do goleiro Eduardo, o destaque do jogo.

Além do goleiro português brilhou a Espanha como um conjunto. A equipe chegou favorita à Copa justamente pela força de seu conjunto. Por jogar um futebol envolvente, botar o adversário na roda e trocar passes até que os marcadores se cansem de correr atrás e permitam o espaço para a infiltração ou a conclusão. Jogadores como Xavi, Iniesta ou Fabregas trocam posição no meio e passes desconcertantes. Xavi altera o ritmo da partida, quebra a sequencia lógica dos passes e costuma colocar os atacantes na cara do gol. Pelo Barcelona dá um passe brilhante a cada cinco minutos. Na seleção o rendimento cai um pouco [os passes não encontram Messi ou Ibrahimovich], mas ainda faz o futebol de David Villa crescer. Espero ansiosamente o encontro dos dois com os outros craques no Barça. Mas na Copa Villa já faz a festa. Marcou mais um, alcançou os artilheiros e ainda levou mais calor pro adversário. Torres é que não se encontrou ainda. O esquema de hoje começou meio confuso. Se na partida passada Villa abria pela esquerda, Iniesta pela direita e Torres posicionava-se como o centroavante, recebendo de costas para fazer pivô ou virar batendo, hoje Iniesta centralizava pelo meio com Xavi e Torres abria pela direita, estando muito menos incisivo. Ainda se recuperando de contusão é a decepção espanhola na Copa.
Paraguai não é adversário pra esse time. Seu grande jogo será a semi contra Argentina ou Alemanha. Aí sim, hora de confirmar favoritismo.

paraguai 0 x 0 japão

2010-06-29T14:31:00.002-03:00

Enfim, penaltis!
O jogo não foi dos melhores [e também não era lá muito aguardado], mas Japão e Paraguai entraram em campo com muito mais prudência que vontade de ganhar. E justamente por isso que nos 30 minutos de prorrogação rolou muito mais jogo que nos 90 regulamentares. Muita gente congestionando o meio campo, pouca objetividade e raras ameaças de gol dos dois lados.
O time japonês é bem equilibrado. Alternou momentos na fase de classificação, mostrando que sabe se fechar, mas que sabe também sair pro jogo e toca bem a bola. O atacante Honda é técnico e veloz. Bom pro Japão. Todos muito esforçados e aguerridos, ficaram no azar dos penaltis.
O time paraguaio é de fato mais forte. Com mais recursos humanos, conta com Santa Cruz, Barrios ou Valdez, e passa por preparação muito mais forte: as eliminatórias sulamericanas. Mas acho um time sem criatividade. Não deve apresentar mais que resistência a Espanha ou Portugal.

brasil 3 x 0 chile

2010-06-29T01:33:00.001-03:00

Apesar de sair da Copa com apenas 3 gols marcados, a palavra "ofensivo" foi a que mais se usou para definir a equipe chilena. Bielsa ousou mandar a equipe armada com vários atacantes e meias ofensivos em todas as partidas, inclusive contra o Brasil. Algumas vezes no 4-3-1-2, com Valdívia e um par de atacantes de movimentação, outras no 4-3-3, sem Valdívia, mas com Suazo representando maior poder de fogo. Contra o Brasil, um adversário de defesa forte, pouco ameaçaram. Alguns erros de escalação [depois corrigidos com substituições] atrapalharam o rendimento da equipe. Os desfalques defensivos pouco fariam falta. Ruins por ruins, que joguem os reservas. Mas o que fez muita falta ao time foi a criatividade de Matías Fernandez.

Reforçado pelas contusões de Felipe Melo e Elano, o Brasil convenceu e venceu fácil. Com Dani Alves e Ramires tem um time mais rápido, leve e bem menos brucutu. Destaque nas outras partidas, Maicon esteve apagado, mas nem fez falta. Lúcio é o dono da bola: desarma, grita e corre para o ataque.
O obaoba em função da vitória elástica sobre um time fraco de mentalidade ofensiva me parece perigoso. O ataque continua sem jogar bem. Kaká ainda não é sombra do que deve ser e Luis Fabiano e Robinho erram mais que acertam. O grande trunfo de todos eles é vestir a camisa amarela.

holanda 2 x 1 eslováquia

2010-06-28T13:18:00.002-03:00

É, Bert van Maarwijk não surpreendeu ninguém [e também ousou muito pouco]: colocou Robben no time, mas no lugar de van der Vaart. O pretenso equilíbrio, mantendo um meio campo com De Jong e van Bommel, imperou e fomos privados de uma versão mais ofensiva, com apenas um volante [De Jong ou van Bommel], dois meias [van der Vaart e Sneijder] e três atacantes. Mas os três atacantes estavam lá. O que me surpreendeu foi jogar com Kuyt na esquerda e Robben na direita. Apesar do sucesso deste na última temporada jogando pelo lado direito no Bayern, normalmente Kuyt é quem ocupa essa faixa na Laranja, fazendo Robben as jogadas de velocidade pela esquerda. Tanto mais objetivo escalá-lo na direita. É letal a jogada em que corta para o meio e chuta, como no 1º gol. Especialmente se tem um Sneijder atrás pra lançar a bola.
Decepcionante foi mais uma vez a atuação de van Persie, pouco participativo e nada eficaz. Ainda que seja preocupação constante para qualquer defesa que se preze, o craque do Arsenal ainda não entrou na Copa. Huntelaar é mais o tipo centroavante, mas é bem mais limitado.
O goleirão Stekelenburg foi finalmente testado e fez boas defesas. O sistema holandês é menos brilhante [o que causa crise com a imprensa local] e nem é tão mais seguro quanto tentam fazer acreditar. Ao menos a volta de Robben propicia mais jogadas de definição e torna o ataque mais forte.
Não entendo a marcação tão atrás como aconteceu hoje. Imagino que uma marcação pressão dos quatro homens de frente poderia render lances de perigo tomando a bola mais à frente.

A Eslováquia fez menos do que se esperava dela. Imaginava uma equipe mais aguerrida. Que mesmo consciente da derrota que sofreria entraria em campo para lutar muito. Marcou bastante e criou poucas chances de gol. Em alguns momentos parecia aceitar as trocas de passes holandesas. Apesar de ser sensato não partir pra cima e dar aos holandeses a possibilidade dos contraataques, tanta sensatez não é o futebol que me interessa.

argentina 3 x 1 méxico

2010-06-27T17:47:00.005-03:00

Os times ofensivos, que buscam sempre o gol e mostram grande variação de jogadas, têm sido os destaques do Mundial. Eliminado hoje, o México era mais um deles. Sempre contando com três jogadores de frente e meias que arrematavam à distância, trocavam passes na proximidade da área e forçavam verticalmente jogadas de infiltração. Contavam com bom apoio do lateral esquerdo Salcido [que hoje exagerou nas tentativas de chutes de longe] e com a imprevisibilidade de Giovanny Dos Santos, cada dia mais parecido [fisicamente] com Ronaldinho, seu espelho no começo de carreira no Barcelona. Aliás, lembrei-me há pouco que ele e Messi se revezavam entrando no lugar do craque brasileiro nos segundos tempos de jogos resolvidos do Barcelona quando o nosso craque era o melhor do mundo. Os dois cresceram na sombra de Ronaldinho. Messi procurou a objetividade, a busca do gol. Giovanny ficou com a imprevisibilidade. Mas lhe falta muito talento pra chegar perto de Ronaldinho.
No jogo de hoje o México apostou mais na velocidade. Mais uma vez sem Vela no ataque, não lançou Blanco nem Franco e lançou Bautista [de atuação apagada] e Hernández, um dos destaques da partida. No meio teve Guardado para arriscar tiros perigosos de longe aberto pela esquerda, enquanto Giovanny era a opção de jogada individual na direita. Não tivesse o adversário tanto poderio ofensivo e certamente criariam tantas jogadas ofensivas que venceriam "por pontos".
Mas do outro lado estava a Argentina. E cada dia Maradona mostra que tem mais o time na mão e que sabe usar muito bem os recursos humanos de que dispõe. Se Jonas Gutierrez era insegurança na defesa [e os mexicanos mostravam força nas jogadas de ponta], lançou Otamendi, mais forte na defesa. Se o adversário é um time de velocidade, lançou o veloz Maxi Rodriguez no meio, no lugar do lento Verón. O ataque é tão forte que mesmo nas más atuações de Messi parece não sentir falta: lá estão Tevez e Higuaín para marcar os gols.
Quem ainda não encontrou seu espaço no time é o ótimo Di Maria. No Benfica a maioria das jogadas terminam nele, que normalmente conclui forte e certeiro a gol. Já na Argentina parece haver uma insistência em jogadas de penetração pelo meio. Pouco se ajeita para quem vem de trás chutar. Talvez contra a Alemanha, um time mais perigoso e que envolve na passagem do meio para o ataque, Maradona deva sacá-lo e escalar Verón ao lado de Maxi Rodriguez imediatamente à frente de Mascherano. Teria um meio campo que seguraria mais a bola, conteria melhor os contraataques e perderia quase nada em potencial ofensivo. Tão bom ter opções pra mexer no time, não?

Diante de vitórias com propriedade [tanto da Argentina quanto da Alemanha], acho desnecessário falar dos erros da arbitragem. Dois casos em que com ou sem ajudinha a vitória viria...
O chute do Lampard, aliás, nem foi gol: http://www.oleole.com/media/main/images/member_photos/group1/subgrp388/lampardwasntscoredag_388986.jpg

alemanha 4 x 1 inglaterra

2010-06-27T12:58:00.003-03:00

A Inglaterra passou da 1ª fase no aperto, sem acertar o time, com Rooney, Gerrard e Lampard jogando muito pouco e pegou a Alemanha de cara nas oitavas. Mantendo o acerto com Defoe no ataque com Rooney, mas ainda desequilibrado no meio com o fraco Milner aberto na direita e Gerrard perdido entre a esquerda e o meio, o time dependeu de algumas jogadas de Lampard para levar algum perigo ao gol alemão [inclusive no belíssimo gol não validado, posto por tantos na conta do gol de Hirst na Copa de 66].
Com a volta de Klose a Alemanha volta a ser espetacular. Falam pouco deste centroavante. Klose ganhou a fama de durão, jogador que só faz gols de cabeça, mas está anos-luz à frente da maioria dos concorrentes: Klose tem um posicionamento fabuloso e visão de jogo sem igual na posição. Hoje se movimentou muito, aparecendo sempre como opção de finalização, além de ter invertido e lançado bolas incríveis nos contraataques, resultando inclusive em gols. A linha de três atacantes imediatamente atrás del brilhou outra vez. Müller marcou dois gols e chegou várias vezes. Movimentação e bons passes. Özil mais uma vez foi a estrela da companhia. Jogador que desequilibra, inventa, improvisa. Podolski foi o mais fraco deles, mas tem muita força na definição e domina o lado esquerdo do ataque. Depois de duas partidas fracas [sentiu a ausência de Klose e foi atrapalhado por Cacau] volta a crescer no Mundial. Schweinsteiger e Kedira formam a dupla de volantes que marca, fecha e se apresenta à frente. O primeiro tem qualidades técnicas e passe excepcional. Jogador muito interessante num time leve e de movimentação. Sempre pode encontrar alguém em boas condições num lançamento em profundidade ou jogada de infiltração. Bom passe, visão de jogo, movimentação e contraataques mortais fazem da Alemanha o melhor time do Mundial.
Não apenas pelo placar elástico, mas por tudo o que mostrou, a Alemanha assusta sim à fraca defesa argentina numa eventual quarta de final. Promessa de jogo ainda melhor!

gana 2 x 1 eua

2010-06-26T18:27:00.003-03:00

Raça, esforço, correria, superação. Acho que não dava pra esperar nada além disso de EUA x Gana. E foi exatamente o que vimos. Dois times fracos, cheios de jogadores sem recursos e tentando fazer a bola chegar na frente de qualquer jeito.
Por um erro do meiocampo estadunidense Gana abriu o placar logo aos 5' e a partir daí restou aos adversários correr muito atrás do resultado. Melhoraram no segundo tempo, mas ainda pouco para virar a partida.
Na prorrogação o atacante grosso e limitado Gyan ganhou na força um domínio e acertou um chute forte na saída do goleiro.
Os EUA pareciam depender sempre de um lampejo de Donovan, ainda a aguardada promessa de dez anos atrás. Gana até apresentava alguns lampejos de talento com Ayew e Boateng, mas muito pouco para chegar a uma semifinal.
O 4-5-1, com muita gente na frente da área e apenas Gyan isolado na frente parece mais esquema de pelada: todo mundo defende e quando recupera a bola metade corre pra frente. Acho que nessa semifinal o Uruguai sai muito na frente [como também sairia diante dos EUA].

uruguai 2 x 1 coreia

2010-06-26T12:57:00.002-03:00

Luis Suárez é o primeiro destaque dos matamatas na África do Sul. O atacante do Ajax marcou os dois gols da vitória que classifica o Uruguai para as quartas de final.
Numa ótima partida, entre duas equipes que preferem atacar a esperar a possibilidade do contraataque, os uruguaios se mostraram mais sólidos e mesmo passando a maior parte do tempo correndo atrás dos adversários mataram a partida contando com uma falha do goleiro coreano e com o oportunismo de Suárez.
Muito se falava antes da partida no confronto das estrelas Forlán e Park Ji-sung, que embora não tenham decepcionado passaram meio apagados.
Destaque para o Uruguai, que mantém desde a segunda rodada a formação com Forlán de enganche e Cavani com Suárez no ataque.

Gosto de como jogam os coreanos: um futebol voluntarioso, com grande movimentação dos jogadores e arriscando infiltrações e arremates de longe. Um time interessante e com bastante variação de jogadas. Pena que ficam pelo caminho.

rumo às oitavas 3

2010-06-25T18:35:00.002-03:00

Definidas as oitavas de final com os dois principais favoritos em campo. O Brasil teve desfalques importantes no confronto contra Portugal e jogou sua pior partida. Sem Kaká, Robinho e Elano jogaram Julio Batista [péssimo, esse cara não é jogador nem pro Guarani!], Nilmar [esse sim tentou algumas jogadas e até acertou uma na trave] e Dani Alves [fraco, não se encontrou em campo e arriscou uns chutes despretensiosos]. Lúcio foi o destaque, anulando Cristiano Ronaldo. Mais uma vez a equipe mostra que não sabe atacar. Sorte é que Portugal tem um treinador muito fraco. Queiroz quis anular o único ponto forte da seleção brasileira [o apoio de Maicon pela direita] e abriu mão de um jogador ofensivo para conter os avanços do lateral. Escalou Coentrão na esquerda e centralizou Ronaldo, que poderia render bem mais aberto, tanto nas costas de Maicon [e aí já seguraria o lateral brasileiro] quanto no mano a mano com o Michel Bastos. Mas se o técnico preferia ele batendo de frente com o Lúcio...
Não vi nem um instante de Costa do Marfim x Coreia do Norte, mas achei pouco a vitoria dos africanos contra os cones de olho puxado, ainda que na prática só cumprissem tabela.

Os retranqueiros da Suíça não conseguiram fazer gol em Honduras e estão fora! Melhor pro futebol, que tem Espanha e Chile classificados no grupo H. Mesmo com o final de jogo sem-vergonha entre ambos. A Espanha levava por 2 x 1, resultado suficiente pra classificação dos dois, e a partir dos 70' ninguém mais quis jogar. Espanhois com Villa e Iniesta abertos e Torres na área. Chilenos ofensivos como nas outras partidas. Golaço de Villa numa bobagem sem tamanho do goleiro. Bela jogada pela esquerda no gol de Iniesta. A Espanha já apresenta lampejos de grande time. Falta Torres começar a jogar.

Agora, com as oitavas definidas, vemos duas chaves: uma esvaziada, com apenas Brasil e Holanda, outra repleta de grandes times tem Argentina, Alemanha, Inglaterra, Portugal e Espanha. Sei lá o que esperar agora, mas pelo que mostraram na 1ª fase os favoritos são Argentina e Holanda. Se tudo der certo repetiriam a final da última Copa no inverno. Curiosamente na tabelinha que tou preenchendo a final é laranja e azul. Verde e amarelo estão nas quartas de final [quando Brasil e Holanda se enfrentariam].

rumo às oitavas 2

2010-06-24T17:47:00.002-03:00

A Itália se deu mal! Num dos grupos mais fáceis da Copa a Azzurra terminou em último lugar e não ganhou um jogo sequer. Hoje, pela primeira vez, jogou algo próximo de futebol, botou Pirlo em campo, mas ainda assim perdeu pra Eslováquia que agora espera ansiosamente o domingo para ser eliminada pela Holanda. Sem mostrar-se intimidada pela tradição do adversário, a Eslováquia mandou a campo a equipe no seu ousado 4-2-3-1 e acertou jogadas como não conseguiu nas primeiras partidas, pra azar dos italianos.
No outro jogo do grupo o Paraguai até pressionou um pouco, mas não saiu do 0 x 0 com a Nova Zelândia que, por incrível que pareça, caiu invicta.

A Holanda confirma-se como favorita e vence fácil Camarões. Robben entra por alguns minutos e já participa de boas jogadas, acerta a trave... Se o time já estava forte sem ele, agora é HOLANDA! Bom pra contornar a apatia de van der Vaart.
E pela outra vaga o Japão atropelou a Dinamarca. Com a vantagem do empate os japoneses já terminaram o 1º tempo com dois gols de falta de vantagem. Corriam bastante e tinham o jogo na mão. Aos europeus faltou inspiração.

E amanhã decidem-se os dois últimos grupos. Enquanto no G a definição se dá no jogão Brasil x Portugal [a não ser que a Costa do Marfim dê um jeito de fazer uns 10 nos cones nortecoreanos], no H o negócio ferve. A favorita Espanha precisa vencer o bom time do Chile. A Suíça pega os pernas de pau de Honduras e pode atropelar todo mundo. Tomara que tropece, quebre a perna e deixe o caminho livre pros times ofensivos.

rumo às oitavas 1

2010-06-23T17:36:00.002-03:00

Começam a se definir as oitavas de final e já temos a formação de uma chave muito fraca. Uruguai, Coreia do Sul, EUA e Gana disputam uma vaga nas semifinais. Na outra ponta estão Argentina, México, Alemanha e Inglaterra disputando vaga equivalente. Tamanho denível entre as chaves pode ser explicado pelo fracasso francês e pelo surpreendente 2º lugar da Inglaterra. Surpreendeu-me a Alemanha vencer sua partida sabendo que podia escolher a chave mais fraca...

Time de repescagem há anos, o Uruguai parece forte na chave, contando com Forlán, o jogador mais relevante dela. Venceu bem o México para garantir o 1º lugar do grupo A, ousando inclusive entrar em campo com a ofensiva formação 4-3-1-2, com Forlán e dois homens de frente. Venceu o veloz e ofensivo time mexicano e empurrou-o para o confronto contra a Argentina.
O time de Maradona entrou sem 7 titulares e em ritmo de treino venceu fácil à Grécia. Jogo que pouco vale para analisar a equipe, mas foi suficiente para mostrar a enorme gama de opções de reserva que dispõem.
No grupo C as decisões foram mais interessantes, no último instante. A Inglaterra finalmente jogou bem, criou várias chances e perdeu muitos gols. Capello continua com problemas na formação de seu meio-campo. Barry, Gerrard e Lampard parecem ser titulares. Mas a presença certa dos dois últimos obriga-o a abrir mão de um jogador aberto pela esquerda e diminui as opções de jogadas. Ao menos sacou o fraco Heskey e lançou Defoe ao lado de Rooney na frente. Assim o time fica mais rápido e leve, chegando de trás e chutando de frente para o gol. Talvez a escalação de Joe Cole no lugar de Milner desse mais poder ofensivo à equipe, com Barry, Lampard e Gerrard fazendo o meio e Cole com Defoe e Rooney se movimentando na frente. Mas é demais esperar tanta ofensividade de Capello.
Os EUA garantiram o 1º lugar do grupo com um gol nos acréscimos marcado por sua estrela Landon Donovan. Há duas Copas o rapaz era uma grande promessa. Hoje é apenas o melhor jogador de um time esforçado.
Por fim, a Sérvia conseguiu a proeza de perder para a Austrália depois de pressionar, e as vagas acabaram com a favorita Alemanha e com Gana, mesmo sendo derrotada. Os africanos têm um time forte, rápido, mas de pouco talento. Devem embalar na chave fraca para defender a honra do continente [e contar com muita torcida]. Os alemães não reencontraram o futebol da 1ª partida, mas apareceram com força na frente em algumas possibilidades. Klose fez falta, já que Cacau saía muito da áerea e abria pelo lado esquerdo, ocupando o espaço de ataque de Podolski e deixando a área vazia. Özil teve então que crescer na equipe e marcar o gol decisivo. Arriscou também alguns passes ousados, mas sem o centroavante e as infiltradas de Podolski acabou limitado. Num confronto direto contra a Inglaterra espero ao menos que voltem a brilhar. Veremos duas equipes sendo questionadas. Quem vencer sai forte, mas deve pegar a Argentina.

Nos próximos dias teremos Itália e Espanha correndo atrás de suas vagas. Brasil e Holanda cumprem tabela ainda tentando se acertar. Preocupante é a situação do Chile, time de futebol ofensivo, mas que não conseguiu vencer a Suíça por mais de um gol. Agora os europeus enfrentam a fraca Honduras enquanto os sulamericanos têm que conter a Espanha.

copa do mundo 8

2010-06-21T17:56:00.002-03:00

E terminada a segunda rodada temos vários grupos embolados e poucas certezas quanto aos mata-matas. A grande surpresa dos últimos dias foi o fracasso italiano diante da Nova Zelândia, que deve levar a atual campeã a um confronto com os holandeses já na próxima fase. Jogando outra vez com um 4-3-3 sem jogadores criativos, a Azzura sofreu pra conseguir um empate feio por 1 x 1 e não estimula ninguém... Parece que a entrada de Pirlo será pouco para que joguem futebol. Talvez seja suficiente para aumentarem a eficiência nas bolas paradas e arranjarem umas vitórias feias.
Os sulamericanos é que continuam dando as cartas, todos liderando seus grupos até aqui. Paraguai, Brasil e Chile venceram, mas os chilenos, que com um futebol ofensivo e vistoso é um dos destaques da Copa, desperdiçaram muitas oportunidades de gol [principalmente com Paredes] e terão pela frente a Espanha, que recuperou-se da derrota para a Suíça vencendo a fraca Honduras. Com Torres e Villa no ataque o time é mais incisivo, mas mais uma vez perdeu muitos gols e até um penalti. Ainda que os acusem de preciosismo, gosto desse futebol de toques rápidos, ultrapassagens, tabelas e poucas finalizações dos espanhois. Deixam de fazer gols que podem fazer falta, mas quando marcam são golaços.
Já a Suíça deve se defender muito, mais uma vez, e vencer os hondurenhos em algum gol achado. O suficiente para roubar dos chilenos a classificação. Uma pena.

Depois de sofrer contra a marcação apertada dos marfinenses Portugal sobrou contra a Coreia do Norte. Já no jogo contra o Brasil tive a impressão que o time coreano parecia aquele amigo que não sabe marcar no videogame: é só pegar a bola e entrar com ela no gol. Só o Brasil não sacou isso. Mas, por mais fraco que seja o adversário, uma vitória por 7 x 0 é sempre assustadora e estimulante. Certamente os manoéis vêm babando pra cima do Brasil, que venceu a Costa do Marfim mesmo apanhando muito. Luis Fabiano desencantou. Depois disso valeu até jogar com a mão. Kaká melhorou durante o jogo e fez boa jogada no gol de Elano, mas no começo do jogo parecia mais fácil tomar a bola dele que do meu primo de dez anos.
Não entendi porque os marfinenses não marcaram naquele sistema de quarto de campo que usaram contra Portugal. Creio que minaria todas as jogadas do time sem criatividade do Brasil. Sorte nossa. Sorte também que não conseguiram encaixar jogadas. A tal defesa intransponível anda causando preocupação, não?

Amanhã, última rodada dos grupos A e B já definem dois confrontos das oitavas. México e Uruguai fazem um dos típicos jogos do "arriscar ou não?". Se empatam, ambos passam. Mas a Argentina sobra pro México. Acho que os mexicanos vão pra cima do Uruguai, nem que com isso arrisquem a classificação. Já os uruguaios acho difícil repetirem a ofensividade do último jogo, com Forlán vindo de trás e mais dois no ataque. França e África do Sul promete ser um jogo horrível entre equipes em crise.
No B a Argentina vai poupar todo mundo. Espero uma goleada diante dos gregos, com os reservas querendo mostrar serviço. Coreia do Sul x Nigéria é jogo de correria. Pelo que mostraram até aqui o legado de Hiddink mantém a Coreia um passo à frente dos nigerianos.

copa do mundo 7

2010-06-19T17:40:00.003-03:00

Passada mais de metade da segunda rodada, a única equipe matematicamente classificada é a Holanda, que venceu sem problemas [e também sem encantos] o Japão. Mais uma vez a equipe sentiu a falta de Robben como jogador incisivo e van der Vaart mais à frente teve atuação apagada. Na derradeira rodada, contra os eliminados camaroneses, o craque do Bayern deve jogar. Espero que junto de van der Vaart, Sneijder, van Persie e Kuyt, no time mais ofensivo do mundial.
Mais ofensivo até que a Argentina, que contra a Coreia do Sul não teve Verón e jogou ainda mais ofensiva que na estreia, com a entrada de Maxi Rodriguez em seu lugar. Messi apareceu menos que contra a Nigéria, mas participou de jogadas importantes e Higuaín livrou-se das desconfianças e libertou Maradona das pressões para botar Milito em seu lugar ao marcar três dos quatro gols argentinos. As jogadas funcionavam muito bem e até a defesa pareceu mais segura, apesar da derrapada de Demichelis.
A Alemanha, sensação da primeira rodada, naufragou ante a Sérvia, mas jogou bem mais uma vez. Derrotas nem sempre significam atuações ruins, como vitórias também não significam boas. Perderam pela péssima partida de Podolski, talvez seu principal jogador, que errou o gol em todos os chutes que tentou com exceção de um: o penalti defendido pelo goleiro. Além disso jogaram quase toda a partida com um jogador a menos, já que Klose [a referência do ataque] foi expulso num lance ridículo. Mas Müller e principalmente Özil fizeram boas jogadas.
As decepções são França e Inglaterra. Os ingleses não conseguiram vencer à frágil Argélia e mesmo com a entrada de Barry, dando mais liberdade a Gerrard e Lampard, o time pouco criou e levou perigo ao adversário. Lennon e Heskey outra vez foram nulos e agora resta a obrigação de vencer para continuar no torneio.
Já para os franceses a situação está mais difícil. Montada como no primeiro jogo, mas com o veloz Malouda no lugar de Gourcuff, ainda apresentou o mesmo grave defeito: isolar na frente o centroavante Anelka, onde poucas bolas chegavam. Domenech insistiu em manter Henry no banco mesmo vendo a Copa ir embora.
Ao menos os jogos melhoraram. Menos retrancas, mais gols e até boas jogadas.

copa do mundo 6

2010-06-16T18:27:00.003-03:00

E hoje finalmente as últimas equipes estrearam e parece que a zebra deixou para aparecer só no último dia de estreias: a favoritíssima Espanha foi surpreendida pela fraca Suíça.
Sem Fernando Torres e Fábregas, Vicente Del Bosque armou a equipe no 4-3-2-1 e apesar de manter a posse de bola e dar poucas chances a uma equipe bem mais fraca e marcando com as tradicionais duas linhas de quatro bem recuadas deslizou numa bola direta do goleiro e tomou um gol inesperado. Ainda antes os espanhois trocavam passes e sofriam com a falta de objetividade. Poucas vezes ameaçaram de fato o gol suíço até as entradas de Torres e Navas. A partir daí, com Torres e Villa nas proximidades da área e Navas aberto na direita e muito acionado o time passou a pressionar com mais efetividade. Mais ainda assim com muitas dificuldades para concluir ao gol suíço, sempre muito bem protegido por inúmeros defensores.
Já os suíços parecem ter poucas opções além da defesa sólida. Barnetta, do Bayer Leverkusen, é o jogador por quem passam as jogadas. Muito pouco pra almejar alguma coisa além de um segundo lugar no grupo para enfrentar o Brasil.

No outro jogo do grupo o ofensivo Chile de El Loco Bielsa venceu fácil Honduras por 1 x 0, mas podia ter sido muito mais. Enquanto o time centroamericano mostrava-se perdido em campo, com apenas um atacante e um meio de campo cheio de cabeças de bagre [a exceção Wilson Palacios desaparecia no meio dos outros], os chilenos faziam várias jogadas com passes rápidos, infiltrações e jogadas em profundidade, contando não apenas com os jogadores de ataque, mas também com o eficiente apoio do lateral direito Islas. Na formação 4-3-1-2, Matías Fernandes fazia parte do 3 do meio, mas aparecia na frente com mais eficiência que Vladívia, o 1, e articulava as jogadas, quase todas terminando nas conclusões de Sánchez, atacante rápido, voluntarioso e quase onipresente.

O 4-3-1-2 também foi o esquema com que o Uruguai surpreendeu e massacrou os anfitriões da África do Sul na partida de abertura da segunda rodada. Depois do 3-5-2 usado contra a França, um adversário mais duro e que exigia maiores cuidados defensivos, Oscar Tabárez abriu mão do terceiro zagueiro, recuou seu atacante mais forte, Forlán, e lançou um ataque de velocidade formado por Suárez e Cavani para exercer maior pressão sobre um adversário mais fraco. E funcionou muito bem, desastabilizando o time de Carlos Alberto Parreira e criando inúmeras jogadas ofensivas, principalmente nas chegadas de Forlán e com a velocidade de Suárez.
Não que fosse grande coisa, mas a África do Sul não foi nem sombra do time que estreou contra o México, não marcou bem, deixou jogar e não criou qualquer jogada digna de nota. A classificação agora depende de milagres. Parece que pela primeira vez o anfitrião é eliminado ainda na 1ª fase. Alguém esperava mais?

copa do mundo 5

2010-06-15T17:48:00.002-03:00

E hoje o dia começou com mais um jogo daqueles que não dava vontade de acordar pra ver. E que depois deu arrependimento. Não que eu esperasse algo de Eslováquia x Nova Zelândia, mas foi um jogo dos menos proveitáveis. Os neozelandeses são muito ruins e sem qualquer esquema tático ou opção de jogada. Se defendem com todo mundo raçudo e correndo atrás da bola e dos adversários e atacam cruzando bolas de qualquer lugar. No fim acabou dando certo e num cruzamento de sorte empataram o jogo com um time bem melhor e organizado.
Talvez seja pela fragilidade do adversário, mas gostei mais da Eslováquia que do Paraguai. É mais um time que joga com três meias municiando um único atacante. Os dois abertos são habilidosos e possibilitam jogadas: Hamsik, jogador do Napoli e craque do time, pela esquerda e Weiss, o filho do técnico, se movimentando e inventando jogadas de efeito e até driblezinhos. Mas um time que apresenta pouco perigo a qualquer defesa bem organizada.

Próximos adversários do Brasil, Portugal e Costa do Marfim fizeram um dos jogos mais fortes da Copa até aqui, considerando-se os jogadores em combate. Enquanto Portugal entrou, como a maioria dos times no mundo hoje, no 4-3-2-1, os africanos atacavam num 4-3-3 e defendiam num curioso 4-6-0, concentrando todos os seus jogadores num único quarto de campo e fazendo uma barreira difícil de transpor. Pelo exagerado número de jogadores numa única faixa do campo [entre a entrada da área marfinense e a linha central do campo] era difícil fazer qualquer jogada ali e dificilmente sobrava espaço para que os jogadores criativos de Portugal fizessem qualquer coisa, sendo a principal jodada dos patrícios um chute de muito longe que morreu na trave, disparado por Cristiano Ronaldo [que, a propósito, apanhou bastante]. Os africanos marcavam ele e Deco sempre de perto, não permitindo aos portugueses criarem, e partiam para contrataques velozes, chegando várias vezes com o firuleiro Gervinho. Com a entrada de Drogba achei que esse sistema de defesa intensa o deixaria um pouco mais adiantado, mas mesmo com a estrela em campo o time mantinha a obediência tática defensiva e a falta de poder de conclusão.
Os dois times são fortes e apresentam ameaça real aos planos brasileiros, que terá que jogar muuuuuuuuuuuito melhor que hoje para não perder feio pra qualquer um deles.

Vencer por 2 x 1 o pior time do Mundial soa no mínimo preocupante. A tal defesa intransponível parecia bem, com desarmes espetaculares de Lúcio e Juan e com Maicon chegando no apoio, mas os nortecoreanos tiveram tantas chances que acabaram guardando uma. Já os brasileiros criaram pouco diante da fragilidade do adversário. Ainda confuso sobre como armar-se, o time depende unicamente dos contraataques para pegar a defesa adversária desprevenida. A maioria das possibilidades apareciam devido à enorme diferença física entre as equipes. As exceções foram os gols: bons lançamentos de Elano e Robinho que desmontaram a defesa e encontraram Maicon e Elano em condições de marcar.
No segundo tempo me surpreendi com a "ousadia" do Dunga, que, pasmem, sacou um dos sagrados volantes e botou mais um atacante. Mas sem o Kaká, que jogou bem mal, sem encontrar o espaço para jogar. No sistema ideal ele é o jogador que puxa, junto com o Robinho, os contraataques. Quando o Brasil precisa tomar a iniciativa ele não sabe qual a sua função. Parece estranho, mas foi assim que entendi a sua confusão. Já Robinho foi um dos melhores do time: forçou jogadas, deus algumas pedaladas inúteis, mas foi o mais efetivo. Ele e Maicon. Este sempre entre os melhores, não?
E amanhã é o último dia de estreias. Honduras e Chile é outro jogo que promete na disputa dos piores. Já a Espanha é a última esperança. Que brilhe a Fúria!

copa do mundo 4

2010-06-14T18:33:00.002-03:00

Mais um dia de jogos e mais dois favoritos estreando hoje.
O primeiro deles, a Holanda, demorou um pouco pra engrenar, tocando bola sem objetividade e vendo a Dinamarca atacar com mais perigo no 1º tempo. Dinamarca que, como a Alemanha, é adepta do centroavante enfiado [Bendtner, do Arsenal] com três jogadores ofensivos chegando de trás, com destaques para os experientes Rommedahl e Jorgensen. Porém a qualidade técnica de seus jogadores está muito aquém da Alemanha. E o adversário muuuuito além da Austrália.
Desfalcada de Robben, talvez seu principal jogador, a Holanda torna-se um time menos incisivo. O que no papel tenderia ao seu tradicional 4-3-3 com pontas velozes e meias de chegada acabou se transformando num 4-2-3-1 também, com van Persie isolado na frente [e muito mal na partida] mas com Sneijder pouco incisivo pelo meio e van der Vaart e Kuyt fechando também e embolando o jogo no centro. O time melhorou depois da entrada do ponteiro Elija pela esquerda, fazendo uma função mais próxima da de Robben. A necessidade dos dinamarqueses saírem para o jogo depois do gol contra também facilitou a vida dos holandeses e abriu espaços para as jogadas acontecerem. Não sei como van Maarwick organizará o time com a entrada de Robben, mas seria espetacular se mantivesse van der Vaart fazendo a linha do meio-campo com van Bommel e abrindo mão do volante mais pegador De Jong. Com a fragilidade demonstrada pelos próximos adversários seriam um bom campo de testes para tamanha ofensividade.

Japão e Camarões, os próximos adversários de Holanda e Dinamarca, fizeram um jogo muito faltoso e bem chato de assistir. Camarões conta com alguns jogadores talentosos, mas esteve completamente perdido taticamente enquanto os japoneses marcaram pressão. Não conseguiam sair tocando bola e pouco criaram jogadas de ataque. Estão armados no 4-3-3 com atacantes abertos nos lados e meio campistas pouco técnicos porém voluntariosos e um lateral esquerdo que apoia e bate bem na bola. Porém, com a saída de jogo pressionada não organizavam as jogadas e Eto'o, isolado na direita, pouco apareceu. Num time assim Eto'o deveria estar fora da tática, como um agente livre se movimentanto para receber a bola. Talvez estar perto do gol pra chutar como a bola viesse. Mas aberto numa ponta parece desperdício.
Os japoneses venceram por acertarem uma jogada repetida à exaustão: jogada de fundo pela direita e cruzamento no segundo pau. Quando a defesa furou Honda, seu principal jogador, não desperdiçou. Começaram o jogo num ousado 4-1-4-1, marcando pressão no campo adversário com os cinco jogadores de frente. Tão logo fizeram o gol e o fôlego esvaiu o time se fechou atrás e aproveitou a desorganização do adversário e a partida pouco inspirada de Eto'o. Venceram um jogo, mas dificilmente seguram a Dinamarca. Menos ainda a Holanda. Já Camarões pode fazer uma partida interessante contra os dinamarqueses.

Por fim, a atual campeã Itália não conseguiu vencer o Paraguai. E olha que os paraguaios não têm um bom ataque e nem uma defesa que chegue aos pés da famosa retaguarda de 98. Um time bem sem sal, que não imagino outra forma de fazerem gols sem ser de bola parada. Ou não, já que terão a Nova Zelandia pela frente. Mas é um time que sem o voluntarioso Cabañas não assusta ninguém.
Aos italianos faltou técnica. Jogam no 4-3-2-1, o esquema da moda, só que sem Pirlo perdem o passe imprevisível no meio e só tentam jogadas fáceis de marcar. No segundo tempo, com a entrada de Camoranesi e Di Natale, ficaram um pouco mais inventivos. Time sólido, deve ganhar corpo com a entrada de Pirlo e tem substitutos à altura dos titulares. Pode se impor sobre os adversários pela melhor condição física dos jogadores que entrarem descansados. Não muito mais que isso. A defesa, claro, é muito forte e tem Cannavaro ousando botes inimagináveis [alguém se lembra de um lance na lateral direita em que ele pula em direção à bola como uma cobra dando o bote?]. Zambrotta apesar de veterano apoia bem e De Rossi marca e parte com a bola quando necessário. Fez o gol e cresce como o principal jogador da equipe na ausência de Pirlo. No ataque, Iaquinta é fraco para fazer a função de municiador. Ele deveria disputar com Gilardino a função de último 1 do esquema. Pepe é rápido e foi quem mais improvisou jogadas. Se do outro lado tiver Camoranesi ou Di Natale deve crescer [como aconteceu hoje]. O empate na estreia não assusta, os italianos são fortes e favoritos sim! Um time que tradicionalmente se acerta durante a competição.
E amanhã é a vez do Brasil enfrentar cones.

copa do mundo 3

2010-06-13T17:33:00.004-03:00

Bem, com o terceiro dia de jogos finalmente aparece um time que encanta: a Alemanha!
Jogando com quatro jogadores de frente e volantes que saem pro jogo os alemães mostraram muita alternância de jogadas e possibilidades mil para chegar ao gol. Venceram por 4 x 0 a fraca Austrália e acredito que jogam bem contra qualquer um. Quando atacados terão a possibilidade do contraataque e então creio que a forte movimentação de seus avantes pode se aproveitar das defesas desarmadas.
A formação da defesa é tradicional, mas conta com Lahm na lateral direita chegando no apoio e cruzando de 3/4 do campo. Schweinsteiger, meia na Copa passada, é um volante com passe sensacional e que chuta muito bem a gol. Klose é o centroavante, aparecendo como homem mais adiantado, mas é ele quem recebe centralizado os passes para trás que vêm das jogadas de fundo, propiciadas pela movimentação dos três jogadores que jogam imediatamente atrás dele: Podolski pela esquerda, Özil pelo centro e Müller pela direita, todos muito rápidos, ágeis e com bom drible e criatividade.
Já espero muito desse time, que parece ter melhorado muito com a saída de Ballack, que cadenciava o jogo e diminuia muito a mobilidade do time.
Logo pela manhã juntei muita coragem para acordar e ver Eslovênia x Argélia, esperado como um dos piores jogos da Copa. Não foi muito além disso. Times fracos e sem opções de jogadas. O único bom jogador em campo foi o 10 esloveno: Birsa, do Auxerre. A vitória dos europeus veio, claro, num frango do goleiro africano em um chute despretensioso.
No outro jogo do dia tivemos dois bons times, mas totalmente ofuscados depois pelo brilho alemão. Gana tem vigor físico e mesmo sem ter contado com suas estrelas, os volantes Essien e Muntari, venceu a Sérvia de tantos bons jogadores que não foram bem. Dois adversários duros para testar a força desse sistema assombrosamente ofensivo dos alemães.
Vendo pelos nomes dos jogadores presentes, a derrota sérvia ante os ganeses me impressionou também, mas ambos os times criaram jogadas e falharam nas conclusões. Faltou Stankovic, o principal jogador do país dos ics, aparecer no jogo. Pouco brilhou também o atacante do Ajax Pantelic, de quem esperava ao menos que desse algum calor nos africanos. Agora os sérvios têm que vencer a Alemanha para ainda terem chances no Mundial. Pelo que vimos hoje, estão fora.

E para amanhã tem estreia da campeã e sempre favorita Itália, mas toda a minha ansiedade está para a Holanda. Sem Robben o time deve adiantar van der Vaart e ter menos velocidade. Vamos ver como se viram.

copa do mundo 2

2010-06-12T21:40:00.003-03:00

Segudo dia de Copa do Mundo e as coisas parecem melhorar.
A Coreia venceu bem a fraquíssima Grécia. mostrando velocidade e uma boa versatilidade de jogadas. Claramente ainda herança dos tempos de Guus Hiddink, quando a equipe assumiu disciplina tática e chegou às semifinais do Mundial. O time joga um futebol ofensivo, baseado na velocidade e com muita eficiência nos contraataques [algo muito importante quando se assume rapidamente uma vantagem no marcador, como aconteceu hoje]. Ainda que a Grécia seja um time bem fraco, que deve perder também as próximas partidas diante de Argentina e Nigéria, a vitória coreana foi deveras convinvente e o time aparece como candidato à vaga nas oitavas e talvez até a complicar a vida da França. Park Ji-sung é um belo jogador, com domínio do jogo e jogadas ousadas. O outro Park, o Young, arrisca jogadas e chutes de longe, podendo desequilibrar partidas. A tônica da equipe é a disciplina tática voltada para agredir o adversário.
No segundo jogo do dia houve a estreia da sempre favorita Argentina, que apesar de vencer a Nigéria por apenas 1 x 0 mostrou que chega como uma das grandes forças. Seu craque, Messi, forçou jogadas, criou muitas chances e desponta como esperança de um dos melhores do Mundial. A equipe ousou num esquema com três atacantes [Messi, Higuaín e Tevez], mas teve atuação apagada dos meias, os ofensivos e talentosos Verón e Di Maria. Num dia inspirado dos dois promete goleada. Pra estreia a vitória ficou de bom tamanho. Especialmente pela ousadia de Messi. O grande problema, como já era esperado, foi a atuação da defesa. A escalação de um meia como lateral direito [Jonás Gutierrez] desestabiliza a defesa e permite ao adversário diversas possibilidades de ataque. Contra a Nigéria deu pra resistir mesmo quando apostaram muito no ataque [chegaram a ter quatro atacantes em determinado momento do jogo], mas contra adversários mais fortes isso pode preocupar.
A Nigéria não parece muito mais que adversário da Coreia a uma vaga nas oitavas. Depende muito do atacante Yakubu, que lidera todas as suas ações ofensivas.
Por fim, o dia teve a estreia da Inglaterra diante dos Estados Unidos, num jogo decepcionante. Se os americanos chegam fortes, com a moral de finalistas da última Copa das Confederações, os ingleses têm um dos times mais fortes do mundo há pelo menos uma década.
Jogo feio, 1 x 1 devido a boa jogada de Gerrard e um frangaço do goleiro Green.
Rooney e Lampard pouco apareceram. Do time americano pouco espero além do segundo lugar deste grupo fraco cuja rodada se encerra amanhã com Argélia x Eslovênia.
Além desse, amanhã estreia a Alemanha, eternamente favorita e prometendo um time renovado e veloz.
Até lá.

copa do mundo 1

2010-06-11T17:49:00.003-03:00

Terminado o primeiro dia de jogos da Copa do Mundo, pouca coisa a se falar.
Poucos gols em partidas pouco movimentadas: África do Sul 1 x 1 México e França 0 x 0 Uruguai.
França e México se mostraram adeptos do agora tão popular 4-3-2-1 [o 4!], com um centroavante sozinho no meio dos beques adversários servindo como referência na área e dois meias-atacantes abertos nos lados e tentando jogadas de abertura. O que era falho no esquema das duas equipes era a chegada dos jogadores de meio. Pouco se consegue produzir atacando assim às duas linhas de quatro defensores usadas pelos adversários.
Enquanto a França deixa Henry no banco, centraliza Anelka e abre Ribery e o fraco Govou [melhor opção seria adiantar esta linha, mover Ribery para a direita e jogar com Henry na esquerda, como ele jogava no Barcelona antes de perder espaço], o México investe na geração campeã do Sub-17 de alguns anos atrás, com Giovanny dos Santos [cada dia mais parecido com Ronaldinho, até no jeito de sorrir e andar] e Vela. Os dois são rápidos e técnicos. Tornam-se incisivos pelo bom drible. Mas as jogadas parecem não fluir assim e o time só ameaçou mesmo os fracos sul-africanos após a entrada de Guardado e do figurão Blanco. Tiveram sorte de numa saída errada da defesa africana a bola ter sobrado limpa para o Rafa Márquez empatar a partida. Não fosse isso [e algum azar dos atacantes sul-africanos] e o time de Parreira teria saído vencedor na estreia.
Apoiada pela torcida, a equipe, apesar de bem fraca, pode crescer e atrapalhar os planos de uruguaios e franceses nas próximas rodadas. O sistema tático é tão sem graça quanto os jogadores sem atrativos. Sequer Steve Pienaar [aquele "véry gudi preyer" que jogava "in the left, in the right, in the midiu" no time do Joel Santana] faz algo como homem entre as duas linhas de trás e o cara da frente. Tudo o que têm é um contraataque rápido e que funcionou muito bem na jogada do gol.
Mas tudo bem, quem é que esperava algo desse jogo mesmo, não é?

Já França e Uruguai decepcionaram. Menos os sulamericanos, claro, já que a expectativa era menor. Jogam num 4-4-2 clássico, as famosas duas linhas e uma dupla de atacantes do tipo em rápido e um forte. O destaque, claro, Forlán, cujas jogadas individuais parecem ser as únicas de que a equipe dispõe. Decisivo nas finais da Liga Europa, o atacante ainda deve fazer mais estrago diante das defesas mais fracas que enfrentará nas próximas partidas.
Sem Henry a França perde muito de seu peso e carisma. Perde também quase toda a sua capacidade de desequilibrar. Tem ótimos jogadores em todas as posições, com destaques para Evra, Diaby e Ribéry. Gallas significa segurança na defesa e Gourcuff e Toulalan têm qualidade na saída de jogo. Não devem ter problemas para vencer a África do Sul na última rodada e garantir a vaga. Difícil será o próximo jogo contra o México, com a equipe ainda procurando suas jogadas.

Pra amanhã as coisas prometem bem mais.
Teremos Inglaterra e, principalmente, Argentina em campo.
Há muito tempo que os ingleses têm um dos melhores times do mundo e desperta muito interesse ver Rooney, Gerrard e Lampard.
Mas o que quero mesmo é ver os argentinos jogando no ataque, com Messi, Higuaín, Tevez, Di Maria e Verón. Tomara que funcione.

das inquietações

2010-06-07T16:44:00.001-03:00

a Rimbaud

inquietações conduzem
a um pensamento frêmito:
equívoco, desvario
um lançar-se romântico ao vento
um apaixonar-se por delírio
um beijar intenso a vida até o fim

e ouso crer que sob as lâmpadas
ofuscantes que escancaram solidões
rebelam-se devaneios loucos
paixão, revolta, desconforto,
renascimentos súbitos
e lampejos outros

ouso crer que a ingenuidade das palavras
nunca ambicionou menos que recriar o mundo,
ouso crer que se as ideias se inquietam
é que o verso é dúbio
e seu correr ilúcido
toma o leme do futuro!

2010-05-03T15:26:00.001-03:00

tanto se poetiza
sobre o mistério das coisas
que nos versos as próprias coisas
se confundem em seus mistérios

ah, e quanto causaria espanto
se a seu modo cada poeta
resolvesse cantar sobre o nada
ou exaltar das coisas
a simplicidade
de ser o que são!

alguns versos de Emily Dickinson

2010-04-28T03:50:00.006-03:00

[publicado na Revista Wave]

How have I peace
Except by subjugating
Consciousness?

Encontrar paz? Subjugar a consciência? Abdicar de si mesma? Se em um ensaio sobre Fernando Pessoa Octavio Paz diz que poetas não têm biografia, a sua obra é sua biografia, ainda Emily Dickinson sendo poetisa das mais prolíficas, creio que uma pequena amostra de seus versos possa então escancarar muito mais de si que um longo relato de cada um de seus passos: trata-se de uma poetisa de reclusão, dores e desamores.
Nascida na pequena Amherst, Massachusetts, em 10 de dezembro de 1830, Emily Dickinson cresceu e viveu ali quase toda a sua vida em quase plena reclusão. Terminados os estudos primários na escola local, é mandada pelo pai, o congressista Edward Dickinson, para um seminário com intenção de concluir os estudos, mas logo adoece e retorna ao lar, de onde poucas vezes sairia a partir de então. Em uma dessas poucas saídas, conhece na Filadélfia o reverendo Charles Wadsworth, por quem nutriria até o fim de seus dias uma paixão não correspondida.
Tida como estranha pela vizinhança, a reclusa Emily manteria suas poucas amizades por correspondência, teria nos irmãos Austin e Lavinia suas mais recorrentes companhias e na finitude da vida o principal tema de seus pensamentos e versos. Sempre assombrada com a presença da morte ao seu redor [a morte de cada pessoa próxima a afetava enormemente], Emily encontraria nos poemas a sua forma de subjugar a consciência para encontrar a paz procurada nos versos que epigrafam este texto.

Ainda que tenha publicado pouco em vida [apenas alguns poemas em jornais], Emily deixou uma enorme quantidade de poemas em seus cadernos [totalizam 1775 e podem ser todos encontrados AQUI], publicados por sua irmã postumamente à sua morte, em 1886. Data de 1890 a primeira edição de seus poemas reunidos, sob a edição do crítico Thomas W. Higginson, que os adaptou, acertando rimas e sonoridades e eliminando algumas das características mais marcantes em sua poesia: as falsas rimas, a simplicidade quase coloquial e o uso de travessões. Nos anos posteriores é que os poemas teriam sua forma original recuperada e Dickinson se tornaria uma das grandes referências da poesia estadunidense e, ao lado de seu contemporâneo Walt Whitman, seria exaltada como criadora da poesia da América. De uma enorme variedade estilística e temática, é difícil conceituar a poesia de Emily e enquadrá-la em qualquer das escolas literárias, criando complicações para as sempre necessárias rotulações por parte dos críticos. Digamos que Emily seria única, que exalasse em seus versos uma modernidade que hesitava conhecer, que antecipasse elementos que depois seriam as bases do modernismo.

Se demiurgo e febril Walt Whitman exclama em versos longos e livres de rimas ou métrica a chegada da modernidade, Emily Dickinson parece esconder-se dela ao sussurrar preces, observar e cantar a natureza, lamentar as tristezas ou a falta de amor, resignar ante a memória. Versejou sobre muitos dos temas mais recorrentes na poesia – a vida, a morte, o amor, o medo – com simplicidade, graça e resignação como nunca antes.
Desculpe se soo breve, mas, levando-se em consideração a citação de Octavio Paz do início deste texto, demos ouvidos aos poemas, eles sim a biografia desta poetisa transgressora, involuntariamente um dos inventores do modernismo.

Nas traduções procurei manter o uso de sua estranha capitalização, dos travessões como quebra dos versos e das rimas falsas e pobres, mas procurei principalmente manter fidelidade ao conteúdo, este sim a maior das qualidades de sua poesia.

*

Drama’s Vitallest Expression is the Common Day
That arise and set about Us –
Other Tragedy

Perish in the Recitation –
This – the best enact
When the audience is scattered
And the Boxes shut –

“Hamlet” to himself were Hamlet –
Had not Shakespeare wrote –
Though the Romeo left no Record
Of his Juliet,

It were infinite enacted
In the Human Heart –
Only Theatre recorded
Owner cannot shut –

.

A Mais Viva Expressão do Drama é o Dia-a-dia
Que se levanta e põe diante de Nós –
Já a Tragédia

Perece ao Recitar-se –
Ela melhor se encena
Quando a Plateia se dispersa
E a Bilheteria se fecha –

“Hamlet” seria por si mesmo Hamlet –
Inda que Shakespeare não o escrevesse –
E ainda que Romeu não tivesse Lembranças
De sua Julieta,

Seriam eternamente encenados
No Coração Humano –
O único Teatro
Que não pode ser fechado pelo dono –

*

When One has given up One’s life
The parting with the rest
Feels easy, as when Day lets go
Entirely the West

The Peaks, that lingered last
Remain in Her regret
As scarcely as the Iodine
upon the Cataract.

.

Quando se desiste da vida
Abandonar todo o resto
Parece fácil, como ao Dia deixar-se perder
Inteiramente a Oeste

Os Picos, que por fim resistem,
Permanecem em Seu pesar
Efêmeros como os Cristais
sob o cair da Cachoeira.

*

When Diamonds are a Legend,
And Diadems – a Tale –
I Brooch and Earrings for Myself,
Do sow, and Raise for sale –

And tho’ I’m scarce accounted,
My Art, a Summer Day – had Patrons –
Once – it was a Queen –
And once – a Butterfly –

.

Quando Diamantes são um Mito
E Diademas – uma Lenda –
Faço Broches e Brincos Eu mesma,
Semeio-os, e Promovo sua venda –

E embora meu parco renome,
Minha Arte, num Veraneio – já teve Mecenas –
Primeiro – uma Rainha –
Depois – uma Borboleta –

*

That sacred Closet when you sweep –
Entitled “Memory” –
Select a reverential Broom –
And do it silently.

‘Twill be a Labor of surprise –
Besides Identity
Of other Interlocutors
A probability –

August the Dust of that Domain –
Unchallenged – let it lie –
You cannot supersede itself
But it can silence you –

.

Quando limpares o sagrado Armário –
Chamado “Memória” –
Silenciosamente o varra
Após a escolha de reverente Vassoura.

Em um Labor de surpresas –
Ladeando a Identidade
De outros Interlocutores
Uma probabilidade –

Augusta é a Poeira desses Domínios –
Deixe-a repousar – intocada –
Não tens como removê-la,
Mas ela pode silenciar-te –

*

Whether they have forgotten
Or are forgetting now
Or never remembered –
Safer not to know –

Miseries of conjecture
Are a softer woe
Than a Fact of Iron
hardened with I know –

.

Se acaso se esqueceram
Ou estão tentando se esquecer
Ou sequer um dia se lembraram –
Melhor é não saber –

As Misérias da conjectura
São das angústias a menor
Diante de um Fato de Ferro
endurecido pelo saber –

*

Pain – has an Element of Blank –
It cannot recollect
When it begun – or if there were
A time when it was not –

It has no Future – but itself –
Its Infinite contain
Its Past – enlightened to perceive
New Periods – of Pain.

.

A Dor – tem um Elemento em Branco –
Ela não consegue se lembrar
Quando começou – ou se houve outrora
Um tempo em que não existia –

Ela não tem Futuro – só a si mesma –
E seu Infinito é contendor
De seu Passado – iluminado a perceber
Renovados Períodos – de Dor.

*

All the letters I can write
Are not fair as this –
Syllables of Velvet –
Sentences of Plush,
Depths of Ruby, undrained,
Hid, Lip, for Thee –
Play it were a Humming Bird –
And just sipped – me –

.

Nenhuma das cartas que eu escreva
Será tão amável quanto esta –
Sílabas de Veludo –
Sentenças de Pelúcia,
Profundezas de Rubi, não drenadas,
Escondidas, num beijo, para Ti –
Imagina que ela é um Beija-flor
E que acabou de sugar – a Mim –

*

You cannot put a Fire out –
A Thing that can ignite
Can go, itself, without a Fan –
Upon the slowest Night –

You cannot fold a Flood –
And put it in a Drawer –
Because the Winds would find it out –
And tell your Cedar Floor –

.

Não podes conter um Fogo –
O que é Inflamável
Incendeia-se por si só, sem sequer um Vento –
Na Noite mais afável –

Não podes dobrar uma Enchente –
E guardá-la numa Gaveta –
Porque os Ventos a encontrariam –
E contariam ao Cedro do teu Chão –

*

And then a Plank in Reason, broke,
And I dropped down, and down –
And hit a World, at every plunge,
And Finished knowing – then –

.

E então uma tábua se rompeu na Razão
E eu caía, e caía –
E atingia um Mundo, a cada mergulho,
Quedando por saber – ao Fim –

2010-04-27T00:21:00.001-03:00

Como se no negro do céu
fosse encontrar
a solução mágica
investigava-o
incessantemente
a cada um
de infinitos
instantes
que
como o depois
ou o antes
viriam a ser
todos
e
nenhum.

2010-04-22T21:32:00.001-03:00

carente de entusiasmo
qualquer descoberta
se faz necessária

desnecessário é encontrar-se

e que esperar dos poemas
se é sempre nos silêncios
que descubro os desencontros?

desvario número cinco

2010-04-16T16:01:00.001-03:00

Roubaram os valiosos olhos da fúria, que manifestou-se inconsequente desolando todo o derredor. Divas desvairadas desafiando os discípulos de deus a despertar da desconfortável devoção. Um impertinente obstáculo entre sonho e prazer: o orgasmo sentimental morre choroso, o desespero emerge como mantra e engraçadinha, a insanidade se ri da cegueira da fúria.
Essas comicidades trágicas arrancam espasmos meteóricos de sorrisos, escancarados às tais radicais epifanias – asfixiantes, alucinantes, hipotéticas, herméticas, apocalípticas e desérticas, duma areia clara e tênue, cujo cair desritmado é o oposto do tempo e do tédio.
O nascimento do caos é celebrado quando, impossibilitada de ver, a fúria estraçalha todos os desvarios e devaneios buscando calar a ruidosa e zombeteira insanidade.

desvario número quatro

2010-04-15T14:01:00.000-03:00

Antes de haver havido, vivido ou sido ou esquecido ou efervescido, esmaecido, desaparecido, acrescido de esvaecidas desobediências tolas por escrúpulos rebeldes estimulados por sonhos vãos que em liberdade saltam como faíscas e acrobaticamente transformam-se em incêndios quando tudo é inflamável e a atmosfera em chamas derrete os pensamentos que correm fluídos e escorrem e evaporam e dançam no ar e flutuam hábeis e chovem para brotar no chão como insólitas vivacidades pagãs e efêmeras.
Como que amanhecidos realidade emudeceram temerosos. Significaram lágrimas como significariam devaneios.

desvario número três

2010-04-14T15:47:00.000-03:00

Tristezas etéreas e imaginações estéreis. Um vento de acalanto leva embora as chuvas de adversidade e um desolador pesadelo se desespera ao desprotegido deparar-se com destemidos desejos. Cataclismas e ocasos movem insignificantes desígnios através de imensuráveis labirintos imateriais. Resoluções poéticas decretam a queda de um império opressor e vinte e três retumbantes fracassos ovacionam amores não-correspondidos que desfilam entre simulacros de nuvens e deuses.
Abstrações fantásticas entoam canções febris e os simulacros de deuses desafiam-se em flutuantes coreografias risíveis e estonteantes, estimulando histéricas estripulias pueris do ar. Brilhantes temores espreitam entre as brechas de lusco-fusco e com sedutoras piscadelas flertam sem sucesso com a discrição. Um sonho cessa e a República expulsa seus poetas...
Todas as palavras lamentam lânguidas o cruel e inverossímil assassinato da metáfora: o definhar do poder de ser em outro, da imagem que diz, fleuma estilística vital e essência do poema.
Todas as palavras lamentam lânguidas a languidez do céu enquanto uma estrela aprisionada ilumina imponente sua constrangedora solidão.

desvario número dois

2010-04-13T17:08:00.000-03:00

Duas inconvenientes mentiras meteram-se em epopeias por pura vaidade e pretensão mitológica: num néscio amanhecer viajantes se perdem entre equilibrismos e desmemórias, exibicionismos e demiurgências. Estripalhafatosas, as mentiras se excitam vãs. Desinteressantes, flertam com a invisibilidade em situações apoteoticamente tranquilas, qual saltos na abismal imensidão atmosférica de universos-pensamento. Reluzem desfocadas em meio às disformidades avulsas de pretéritos indefinidos e indefiníveis, talvez incapazes de suplantar meras e irrelevantes suposições infundadas.
Enfim, quando silenciosas, suas reverberações levantam-se e fluem espasmódicas. Nuances arcoíricas de vibrações acalentadoras. Desvio fantasmático do reino. Dualidades apócrifas difundem-se refletidas em vultuosas melodias. Pensamentos elípticos atingem a origem e explodem toda a incalculável existência em milhares de metáforas inúteis: choro-desaforo de estrelas, máquinas de lamúria.

desvario número um

2010-04-12T21:30:00.001-03:00

O poema atira-se em desvario: mergulho confuso em despautério, alucinação multiforme, ideias flutuantes e pensamentos flamejantes. Ora obsolescências opacizantes, ora novidades translucidescentes. Cadáveres de sonhos perseguindo a lógica escaramuçam velozes agitando a névoa e toda enevoada aparição do desejo.
Em dança cósmica converte-se a respiração: expirações são rodopios e inspirações destemidos saltos acrobáticos à beira do abismo dum universo exclusivo: espetáculo sem plateia, sem ruído nem aplausos. Dança hipnótica que verte os pensamentos em catástrofes. Passeios alucinantes, desabrigos desesperadores, quedas ofegantes sem destino, digressões trôpegas sobre a linha fronteiriça entre prazer e dor, real e irreal, amor e desamor.
E suavemente os sentimentos se afundam em águas tranquilas. E vorazes os delírios flutuantes rastejam até o último dos dias.

2010-04-04T00:59:00.002-03:00

E de repente, acidentes?
E de repente atiro-me aos teus pés às súplicas
ou afasto-me de ti aos soluços em performance única.

E de repente exijo-te aplausos quando te interpreto Hamlet
e quando te interpreto Pozzo
e quando silencio.

E de repente altero o ritmo da nossa dança
e invento passos indistintos
e finjo que invento os destinos.

Ciclo Nouvelle Vague

2010-04-01T18:14:00.002-03:00

[texto introdutório ao Ciclo "Nouvelle Vague" que o Cineclube Beloca, de São João da Boa Vista, apresenta nas terças-feiras do mês de abril]

Nouvelle Vague. Um dos nomes mais conhecidos da história do cinema, movimento dos mais respeitados e de maior influência estética no desenvolvimento do cinema enquanto arte, a nova onda do cinema francês, ainda depois de cinquenta anos de seu início, é objeto de mostras, ciclos e homenagens pelos quatro cantos do mundo. E no Cineclube Beloca não é diferente.
Se é difícil demarcar um início para o movimento [sequer existe um consenso quanto a considerá-lo um movimento], é fácil diagnosticar suas origens, raízes e influências. E o embrião poderia ser apontado na obra crítica de André Bazin, brilhante ensaísta e teórico que diagnosticou a decadência do cinema comercial de Hollywood e das velhas formas do cinema francês, além de, apoiado pelo diretor da lendária Cinématèque Française, Henri Langlois, lançar as bases teóricas para a Política dos Autores.
Levada a cabo pela influente revista Cahiers Du Cinéma, tal política trabalhava com a ideia de autoria em cinema, como nas diversas artes, sendo que o diretor transmitiria no filme suas marcas estilísticas, a escolha de temas relevantes segundo seu pensamento, valorizando especialmente diretores como Alfred Hitchcock, John Ford, Charles Chaplin ou Howard Hawks.
Mais que formular as bases teóricas para uma transformação na forma de se fazer cinema, a Cahiers Du Cinéma contava em seu corpo de críticos com os cineastas que futuramente formariam o corpo da Nouvelle Vague: Jean-Luc Godard, François Truffaut, Eric Rohmer, Claude Chabrol e Jacques Rivette.
A partir do sucesso obtido como críticos da revista entre o final dos anos 1940 e dos 1950 é que cada um deles se lançaria como cineasta, executando na prática aquilo que propunham na teoria – alguns com maior sucesso de público e crítica [casos de Godard e Truffaut], outros com menos, porém deixando já em seus anos iniciais um legado inquestionável na história do cinema.
E embora o primeiro filme desses diretores, seguindo a estética que convencionou-se chamar Nouvelle Vague seja Nas Garras do Vício [Le Beau Serge, Claude Chabrol], de 1958 e que abre o ciclo, sua confirmação viria com a premiação de Os Incompreendidos [Les 400 Coups, 1959, François Truffaut] no Festival de Cannes e com a ampla divulgação internacional de Acossado [À Bout de Souffle, 1959, Jean-Luc Godard], o 2º filme do ciclo.
Essa fase inicial, que poderíamos considerar como a fase heróica, em que as características vão se definindo e os diretores se impondo, se estenderia até 1964, estando todos os filmes exibidos no atual ciclo dentro dela. Podemos perceber o experimento de novas formas narrativas, um diálogo da arte com a realidade [a Nouvelle Vague seria herdeira direta do Neo-realismo italiano], os temas existencialistas e absurdos na vida cotidiana, a juventude. Impulsionados pelo desenvolvimento técnico, os filmes saem dos estúdios e ganham a rua. A cidade passa a ser também personagem nas narrativas [e isso pode ser claramente observado nas obras iniciais de Godard e Truffaut principalmente] e o cinema testemunha da história.
Além dos diretores oriundos da Cahiers Du Cinéma, também são constantemente rotulados como Nouvelle Vague artistas vinculados ao grupo intelectual de Rive Gauche, reunido em torno da figura e das ideias de Jean Paul Sartre. Deste grupo destacam-se Agnès Varda, Chris Marker e principalmente Alain Resnais, que filme após filme se reinventava formalmente e que, segundo o genial crítico brasileiro José Lino Grünewald, libertaria o cinema da literatura com o seu segundo filme: Ano Passado em Marienbad [L’anne Dernière au Marienbad, 1960], mas já na estréia rompia as barreiras entre ficção e documentário e fazia um híbrido no belíssimo Hiroshima, Meu Amor [Hiroshima Mon Amour, 1959].
O último filme coberto pelo ciclo é uma das obras primas de François Truffaut e um dos grandes símbolos do movimento, citado e copiado por gerações e gerações de cineastas, Uma Mulher para Dois [Jules et Jim, 1962] escancara a dificuldade nas relações humanas e o choque com a situação limite da guerra. Uma das mais claras manifestações e definições do que seria a Nouvelle Vague.
Nos anos seguintes a 1964 a maioria desses diretores [mais notadamente Godard, em filmes como A Chinesa, de 1967] adotaria uma postura mais engajada e ajudaria a juventude a criar o ambiente de questionamento e inconformismo que resultaria nas revoltas de 1968. Revoltas que foram determinantes na transformação da realidade para a que conhecemos hoje.

Um dia é do autor, outro da personagem

2010-03-28T19:35:00.002-03:00

[texto interpretado por Felipe Matos no IV Monofest]

O cenário é o palco vazio. Apenas um holofote segue insistentemente a personagem em cena:

TEC: Solta a trilha: Tom Waits – “Midtown”

Cigarro aceso numa mão, garrafa de whiskey na outra, entra dançando desengonçado e descoordenado, rebolando com a bunda no alto e balançando os braços em twist.
Interrompe a dança, olha bravo para o público e gargalha irônico:

Hahaha... HA-HA-HA-HA! Qual é a graça?! Hein, qual é a graça?
Ah, a Graça!... Essa mulher não me sai da cabeça... [geticulando] Aquela bundinha indo e as peitolas vindo! A bundinha indo... E as peitolas vindo!!
Jurei pra ela que por aquelas peitolas eu largava o cigarro [joga fora o cigarro], eu largava o whiskey [ameaça jogar, mas olha pra garrafa e dá uma golada] – ela não tá vendo mesmo –. Jurei que eu largava a Esther e a Rosângela e a Fernanda e a Juliana e a Brigite e a Judite e a Stéphane, que não é a de Mônaco, mas também é uma princesa... [outra golada, acende um cigarro e olha para o nada como se procurasse o assunto] Eu largava a noite e o trabalho e o baralho pra ficar o tempo todo olhando aquela bundinha indo e as peitolas vindo! A bundinha indo e as peitolas vindo!!
Ah, a Graça é de uma formosidade de botar qualquer musa no chinelo... Perto dela desaparece até a mulher mais linda da cidade, até a famosa Cass, que o Bukowski fez se matar com um corte no pescoço. E fez todo mundo ficar pensando que foi por falta de pica... Foi mesmo é por crueldade... Por pura inveja do feioso que comia ela enquanto ele, velho fanfarrão, ficava só na imaginação...
É... O negócio de autor é ficar só na imaginação enquanto a gente que é personagem é que se ferra nas aventuras e desventuras que eles ficam aí tramando... Mas também é a gente que se dá bem... É a gente que mete a mão nas peitolas... Isso quando o maldito do autor não inventa só desgraça pra saga da gente... Quando não é do tipo que faz a gente se lascar só pro público cascar o bico de rir da nossa cara... Do tipo que mete a gente em cena numa dancinha tosca [TEC: volta a tocar a trilha] pra apelar... [dança como na entrada em cena] E me obriga a não resistir!...

Para de dançar, corre histericamente de um lado ao outro do palco. Para. Respira fundo, aponta para a frente e dispara:

Qualé? E se eu não quiser dançar? Vai fazer o que? Me esmagar? [deita no chão] Então esmaga! Vamos lá, esmaga! Pisa em mim, autor maldito! Ce não é o poderosão? Fica aí, fudendo com a vida das personagens e se gabando pros outros autores babões... Quero ver é ce se meter comigo, que sou malzão! [levanta] É isso mesmo, seu bosta! Eu não tenho um pingo de medo de você e não vou ficar me submetendo à tua todapoderosa vontade! Tá pensando o que? Que personagem é só um brinquedo na sua mão e ce pode fazer o que bem entender com elas? Ah, seu babaca! Mas comigo não! Porque eu tenho peito! Não as peitolas [gesticula] da Graça – ah, a Graça! –, mas peito pra bater de frente com você e toda a sua intransigência. E se quiser que eu dance vai ter que pedir com jeitinho e fazer cara de coitado! E eu quero ver o que é que você faz se eu não for mais o teu personagem!

Anda lentamente pelo palco, imponente, vitorioso.
Dá uma golada enorme no whiskey.

É, bonitão, por essa ce não esperava, né? Um dia é do autor, outro da personagem...
[pisca para o público] Eu sempre soube que ele era um frouxo!

Sai lentamente dançando ao som de “Bride of the Rain Dog”, de Tom Waits.

afogo em teus olhos

2010-03-26T02:41:00.000-03:00

Afogo em teus olhos
almejando imergir em teus mistérios:
o viver e o prazer dos teus sonhos,
a doçura e a volúpia dos teus desejos,
a inquietude que assaz me desespera.

Afogo em tua boca, afogo em tuas coxas,
afogo em ti, transbordando em desejo.

E no descabido intento
de ter-te os pensamentos
assopro-te canduras efêmeras,
afagos tímidos aos ouvidos,
arrisco danças ternas, passos exibidos,
irrupções abruptas de romantismos reprimidos,
invento infindos sonhos meus e teus.

Construo palácios com palavras
para vivermos em poemas
nosso amor de musas e deuses.
Lindos, divinos, inacessíveis que somos.
Linda, divina, inacessível que és!

E é de tua altivez impávida
que ainda mais que as lamúrias
o tímido esconder-se do olhar
fascina e encanta
e me afoga
apaixonado, brando, entorpecido,
em tua asfixiante plenitude.

2010-03-15T02:21:00.002-03:00

olho
pro fundo
de ti
e descubro
o profundo
da arte:

num poema só teu
os lábios tremulam
e a eternidade se estende
por extenso
nas palavras dúbias

descrente no infinito
resigno

e se teus atos
são a arte
o futuro
eu imagino

Canção, de Allen Ginsberg

2010-03-09T07:38:00.006-03:00

Me admiraria muito se qualquer leitor desta comédia fajuta não conhecesse Allen Ginsberg. Nem tanto por ser ele o poeta estadunidense mais popular do último meio século, mas principalmente por sua poesia e sua rebelião dialogarem diretamente com o que eu tento escrever.
Ginsberg é dos meus poetas favoritos e quem conviveu um mínimo comigo não tem dúvidas disso. Talvez mais por recuperar o transformar a vida, de Rimbaud, por fazer da rebelião e da poesia a sua vida, pela plena estetização da vida que levou a cabo que por seus versos e temas.
Seu verso longo e ébrio, sua imageria, seu frenetismo, seu grito histérico contra um sistema antiquado, seu homoerotismo, sua paixão sem fim. Tudo em Ginsberg aponta para o excesso de vida que foi a sua obra. E para o excesso de obra que foi a sua vida.
E se em sua obra podemos perceber ecos de Whitman, românticos, surrealistas, de Rimbaud, em "Song", último poema de seu mais famoso volume, o controverso Howl and other poems [Uivo e outros poemas, 1956], que enfrentou longo processo de censura e elevou Ginsberg à condição de popstar e configurou-se no grito de afirmação da Geração Beat, temos um poeta cândido, de versos curtos, poucas imagens, que chega ao lírico quando tem como tema o amor.
Ainda que seja impossível me desvincilhar da tradução de Claudio Willer, um guerreiro divulgador da poesia entre nós, da insônia da última noite, ao som de Dinah Washington e Mombojó, resultou a seguinte versão do poema [cujo original pode ser lido aqui]:

Canção

O peso do mundo
é o amor.
Sob o fardo
da solidão,
sob o fardo
da insatisfação

o peso,
esse peso que carregamos
é o amor.

E quem o negaria?
Nos sonhos
ele toca
o corpo,
no pensamento
constrói
um milagre,
na imaginação
agoniza
até tornar-se
humano –
e foge do coração
ardendo em pureza –
já que o fardo da vida
é o amor,

o peso que carregamos
sôfregos
para então repousarmos
nos braços do amor
para, por fim, repousarmos
nos braços
do amor.

Sem repouso
se não há amor,
sem sono
se não há sonhos
de amor –
esteja louco ou frio,
esteja obcecado por anjos
ou por máquinas,
o derradeiro desejo
é o amor
– e é impossível que seja amargo,
impossível que seja negado,
impossível que seja contido
caso seja negado:

é por demais pesado

– deve ser dado
sem receber nada em troca
como na solidão
é dado
o pensamento,
em toda a excelência
de seu excesso.

Os corpos quentes
reluzem juntos
no escuro,
a mão se move
ao centro
da carne,
feliz
a pele treme
e alegre
a alma vem ao olhar –

sim, sim,
é isso
que eu queria,
eu sempre quis
sempre quis
voltar
ao corpo
em que nasci.

anotações anteriores a um seminário sobre ficção

2010-03-05T20:13:00.005-03:00

A palavra ficção deriva do latim: fingo, fingere, finxi, finctum, raiz de fingir, criar. Consiste, portanto, em criação, narrativa, simulacro, sendo, enquanto forma de comunicação, um dos quatro modos da retórica.
Tem como característica atribuir ao criador poderes plenos e oniscientes sobre si, já que, segundo Walty,

Sua raiz era o verbo fingo/fingere – fingir – e este verbo, inicialmente, tinha o significado de tocar com a mão, modelar na argila. Além disso o verbo, possivelmente, se ligue ao verbo fazer que, por sua vez, liga-se à palavra poeta, já que, em grego, poiesis significa fazer. O poeta é, pois, aquele que faz, aquele que cria.[...] É curioso ressaltar que, na Bíblia em latim, o verbo usado para se dizer que Deus criou o homem é o verbo fingo/fingere [WALTY: 1985, p. 16].

Seria então correntemente definida como representação que almeja ser fato, “criação da imaginação, da fantasia, coisa sem existência real, apenas imaginária” [WALTY: 1985, p. 15], algo irreal, portanto, que existe apenas dentro de seus limites, mas que se permite inúmeras realizações dentro deles. Um limite que está dentro da mente humana, que “é o que acontece no mundo de nossa experiência, um mundo que daqui para a frente passaremos a chamar sem muitos compromissos ontológicos de mundo real” [ECO: 2006, p. 82], o mundo da ficção, onde se desenrola a ação e a estória que se conta e que é então compreendida como verdadeira. O mundo onde se realizam os simulacros do poeta.

Origem

A ficção origina-se nos mitos e é herdeira de sua função de explicar a realidade. Das primeiras atribuições dos fenômenos naturais aos deuses até as leituras das peculiaridades do homem, cabe à ficção a explicação daquilo que o homem não dá conta de explicar com a razão ou a filosofia. Uma explicação nem sempre racional e muitas vezes subjetiva, já que, diferente do discurso científico, a ficção é discurso lúdico e encontra nas formas a maneira de dialogar com o imaginário do receptor.
Mas mais que isso, a ficção é expressão. É representação artística e vale-se de recursos como metáforas e personificações para passar a mensagem e criar seu universo.
Enquanto arte, abrange inúmeros gêneros e formatos como romances, contos, fábulas, contos de fadas, peças, poesia, histórias em quadrinhos, videogames e filmes. É a forma básica da invenção, do diálogo básico do criador com o mundo e tem importância tão grande na contemporaneidade que não há lugar ou tema em que a ficção não tenha chegado.

Os elementos da ficção

São observáveis nas variadas formas de ficção a presença certa de alguns elementos que variam em número e nomenclatura de acordo com a abordagem teórica. Imprescindíveis às necessidades ontológicas e estéticas, da tragédia grega à ficção científica cinematográfica encontraremos sempre, agregando as propostas de Morris, Evanivich, Selgin e Provost, a presença de:

Enredo: é aquilo que acontece, o suceder de situações, a linha de ação que conduz a narrativa.
Personagens: aqueles que praticam as ações, são a parte viva da trama. É de sua movimentação e seus diálogos que se compõe o corpo da ficção.
Cenário: onde as coisas acontecem. O cenário é tanto o próprio ambiente onde se desenrola a ação quanto todo o seu contexto, o pano de fundo histórico ou referencial em que se insere a ficção.
Ponto de vista: a abordagem, os juízos de direito, as pré-interpretações inerentes à forma da narrativa. É a manifestação do pensamento do criador dentro da criação.
Estilo: elemento chave da esfera estética, o estilo é aquilo de único que há em cada relato, aquilo de próprio do criador, que o identifica, a sua própria voz.

Da junção deles, mas especialmente percebido como condutor do enredo, define-se tema, que seria uma espécie de resposta à pergunta “o que aprendi?”. O tema é o principal assunto que está sendo tratado em determinada narrativa, crível ou não, já que está entre as atribuições da ficção a elevação da fantasia. Mas é justamente por isso que “a obra de ficção nos encerra nas fronteiras de seu mundo e, de uma forma ou de outra, nos faz levá-la a sério” [ECO: 2006, p. 84], ou seja, ela constrói uma série de relações que se amarram e garantem a “realidade” umas das outras, sua própria existência, independente da verdade.

Ficção e comunicação: o criador de simulacros deve ser expulso da república?

Sobre o perigo alienante da ficção, Walty traz ao debate Platão, para quem “o poeta está afastado da verdade, vive no erro e não tem nenhuma utilidade, porque faz simulacros com simulacros”, para quem “a arte seria, então, um mal para a República, e o poeta deveria ser expulso a não ser que cantasse os heróis consagrados” [WALTY: 1985, p. 14], ocasião na qual contribuiria para a legitimação e não ao questionamento da ordem.
Gilles Deleuze trabalhou com uma ideia de reversão do platonismo: “a função do simulacro é subverter a ordem hierárquica de modelo, cópia e simulacro, mostrando que tudo é simulacro, tudo é representação, ou seja, tudo são sombras. O fato de existir o simulacro nos permite discutir a legitimidade tanto do original como da cópia” [WALTY: 1985, p. 27/28]. O poeta e o criador então seriam aqueles que colocariam a realidade em crise a partir dos simulacros que criam, não promovendo a alienação, como propusera Platão, mas questionando a própria ontologia da realidade a partir da ficção. Uma função de abrir os olhos de todos, de escancarar-lhes quanto de irreal os circunda.
Vale acrescentar aqui uma consideração de Nietzsche a respeito do poeta, seus simulacros e uma pretensa objetividade da ficção:

A esfera da poesia não se encontra fora do mundo, qual fantástica impossibilidade de um cérebro de poeta: ela quer ser exatamente o oposto, a indisfarçada expressão da verdade e, precisa, justamente por isso, despir-se do atavio mendaz daquela pretensa realidade do homem civilizado. [NIETZSCHE, Friederich. O Nascimento da tragédia. São Paulo: Cia das Letras, 2008, p. 54. Tradução de Jacob Guinsburg.].

Enveredar por uma abordagem de aceitação da verdade da ficção e não por outra caberia, segundo Umberto Eco, ao leitor. Nas famosas conferências que compõem seu livro Seis passeios pelos bosques da ficção [Companhia das letras, 2006], o teórico italiano define que

A norma básica para se lidar com uma obra de ficção é a seguinte: o leitor precisa aceitar tacitamente um acordo ficcional, que Coleridge chamou de “suspensão da descrença”. O leitor tem de saber que o que está sendo narrado é uma história imaginária, mas nem por isso deve pensar que o escritor está contando mentiras. De acordo com John Searle, o autor simplesmente finge dizer a verdade. Aceitamos o acordo ficcional e fingimos que o que está sendo narrado de fato aconteceu [ECO: 2006, p. 81]

Aceito o acordo, cabe ao receptor mergulhar no mundo do narrado e compreendê-lo enquanto real, mas não necessariamente como verdadeiro. Uma verdade que se esgota dentro do próprio contexto ficcional, um contexto que obedece apenas a regras mínimas para sua própria existência ontológica. É o que Eco destaca como crermos que a chapeuzinho vermelho está inteira e viva no interior do lobo, um lobo que consegue se fazer passar por vovozinha antes de engoli-la. Aceitando tal ideia inaceitável no mundo real cremos que a estória possa se desenrolar dentro de suas características e que isso naturalmente não é o que acontece no planeta Terra, mas naquele mundo de conto de fadas.

O cinema

Mais que em qualquer outro meio, pela aproximação da realidade conferida pela ilusão da imagem em movimento, o cinema exigiria um compromisso maior da construção ontológica da realidade da ficção, uma realidade que deve se aproximar da do espectador, que deve compreender naquele mundo ficcional as mesmas regras de seu mundo real.
Diferente da literatura, onde sugere-se as imagens que a imaginação do leitor terá de realizar, no cinema há a necessidade da “realização” da ficção. É um de seus principais teóricos, André Bazin, quem vai dizer que a ficção do cinema é realidade ao menos uma vez, aquela em que é capturada pela câmera [Em “A ontologia da imagem fotográfica”, in BAZIN, Andre. O Cinema. São Paulo: Brasiliense, 1991.]. É a mínima exigência de realidade da fotografia: há o registro de luz e sombras da realidade que é colocado em “movimento” pela sucessão dos fotogramas captados da realidade.
O cinema seria, portanto, a ficção da realidade, construída de fragmentos da vida real. Por isso, sua construção do real estaria mais presa à realidade que ao imaginário, donde desenvolvem-se as teorias realistas e que transforma num grande desafio realizar os temas e contextos futuristas/espaciais/fantasiosos da ficção científica.

Bibliografia

ECO, Umberto. Seis passeios pelos bosques da ficção. São Paulo: Cia das Letras, 2006.
WALTY, Ivete Lara Camargos. O que é ficção. São Paulo: Brasiliense, 1985.

2010-03-02T16:11:00.003-03:00

Na falta do que fazer, um pouco de caras e bocas de Scarlett:

http://www.youtube.com/watch?v=GasM0rVF-Dk

um autor-ditador

2010-02-27T02:19:00.003-03:00

Pra rebater a incessante, eletrizante e superestimulante aventura que tem sido o exílio forçado nas montanhas, resolvi retomar minha primeira tentativa de texto de fôlego e tudo o que me vem a cabeça é "como é difícil fazer isso!".
A intenção é, por mais viado que isso possa parecer, fazer prosa de poeta: alguma invenção, transitando entre gêneros, perdendo-se na própria cronologia dos fatos. Inclusive confundindo-se entre fatos e narrados. Entre o que é texto e o que é expressão.
Uma coisa que me dá um poder que eu gosto é que as personagens têm plena consciência de que são personagens e que estão ali na estória pra personagear, pra exibir-se pro criador e ajudá-lo a divertir o leitor [que na minha atual toada de popularidade deve ser lido assim mesmo, no singular]. Aí elas piscam pra mim e falam comigo e me contam anedotas e até ameaçam não fazer nada e me obrigar a tomar as decisões sobre suas ações. E então me deixam com a consciência pesada, meio que me acusando de ditador. Tudo bem, admito que exerço certo poder, já que embora elas possam se divertir com alguma liberdade, o destino de cada uma delas está nas minhas mãos e por isso qualquer deslize que me desagrade pode ter resoluções catastróficas. Mas esse é um tipo de ditadura a que está preso todo e qualquer criador, até o todopoderosoalmightgodfather que uns costumam chamar de Deus e outros do nome que preferirem. E não adianta balançar a cabeça em reprovação ou me comparar a Fidel ou Saddam ou qualquer ditador herege amaldiçoado pelo papa que não gosta de rock que esse é um poder que eu não abro mão! E ai da personagem que ousar contestar!
E a brincadeira vai mais ou menos por aí e eu espero que isso renda um bom conflito e vire uma estória, se não as malditas personagens tão ferradas na minha mão! Ah tão!!!

outro exílio da razão

2010-02-24T01:09:00.000-03:00

Ruidosamente
fujo
pra longe.

E os pensamentos
confundem-se
indecisos
entre lapsos
e colapsos.

madrugada, finitude, mortadela, eva green e corsaletti

2010-02-17T04:13:00.005-02:00

Talvez porque eu estivesse antes lendo um texto magnífico de Albert Camus sobre o absurdo, donde intrigado com uma ideia de Heideger sobre mais absurda que a existência humana ser a sua finitude [mas não seria essa uma tendência num universo encerrado em tempo e espaço? As dimensões não deveriam estar dentro de algum deles?] fugi para chá de hortelã, sanduíche de mortadela e internet, mas me decepcionei absurdamente com uns novos poemas que estarão no próximo livro de Fabrício Corsaletti.
Em leituras anteriores encantei-me com sua técnica de cortes e montagem, seu verso rápido, sua paixão pelo corpo dela. Mas nesses novos poemas tudo me pareceu tão repetitivo. Como se o caminho fosse sempre o mesmo. Ou os sapatos fossem os mesmos, mas o poeta talvez não.
Garanto que Eva Green se divertiria mais comigo!

estadunidenses e franceses do xix

2010-02-14T19:40:00.005-02:00

Estava há pouco conversando com o Daniel Faria [o incansável editor da Revista Wave] e chegamos, a determinado ponto da conversa, a uma consideração: como diferenciam-se as abordagens poéticas dos expoentes estadunidenses e franceses no século XIX!
Isso porque estou agora me empenhando na tradução de alguns poemas de Emily Dickinson [que em breve aparecerão por aqui] ao mesmo tempo em que leio as traduções comentadas que o brilhante crítico de cinema e poeta José Lino Grunewald fez dos sonetos simbolistas de Stéphane Mallarmé. Enquanto para a cuidadosa tradução de cada um dos versos do revolucionário poeta francês o tradutor consulta inúmeros teóricos e se esforça por manter inalterados métrica e rimas, não muito mais que um cuidado com as rimas falsas, pontuação e capitalização anormais e algum conhecimento da biografia reclusa da poetisa estadunidense são necessários para reconstruir em português seus ora angustiosos ora alentadores versos. Tendência que poderia se observar também na tradução [e leitura, claro] de Whitman e seu verso livre, pelo lado dos estadunidenses, ou de Rimbaud e Baudelaire, pelo lado dos franceses. A temática e imagética referente e maldita de Baudelaire, além de suas terzas ou rimas cruzadas, sua escolha vocabular específica ou sua quase obsessão por mitologias tornam suas Flores do Mal tão mais difíceis de traduzir quanto de apreender que as Folhas na Relva de Whitman. E ainda que não possamos descartar o ar messiânico e demiúrgico dos anteriormente citados, quão maior desafio não é recriar a voz de Rimbaud e seu "Je est un autre" [Eu é um outro]?!
E isso sem falar na questão da poesia como crítica de si mesma, como acabou se desenvolvendo a dos franceses...
Bem, não pretendo me alongar e muito menos fazer qualquer juízo de valor, afinal, isto não passa de uma consideração... [e todo mundo sabe que sou louco por todos esses caras, independente da simplicidade ou complexidade de seus textos e imagens]

2010-02-12T14:43:00.002-02:00

Sequer por um instante eu poderia parar de olhar para ela. E sequer por um instante ela desfazia o sorrisão e desexigia o montão de atenção que eu silenciosamente a dedicava. E ainda que me esforçasse para não devolver-lhe os sorrisos, ela sorria uns sorrisões ainda maiores e eu estava vencido, na lona, todo babando. Ah, aquele sorrisão! E o que é que se faz numa situação dessas? Quando não se consegue despregar os olhos de alguém e não se consegue sair de perto e não sorrir de volta? Como é que se impõe qualquer respeito ou se livra da impressão de babão que passa pra ela e pra si mesmo ou se deita pra dormir antes que ela durma e finalmente pare de sorrir e exigir os nossos sorrisos em retribuição?
Ela, claro, é um bebê.
Eu, claro, sou um babão.

A Fita Branca, Michael Haneke

2010-02-10T14:24:00.005-02:00

Saiu hoje na Revista Projeções uma resenha minha para o último filme de Michael Haneke, A Fita Branca, vencedor da Palma e do Globo de Ouro de filme estrangeiro e favorito ao mesmo Oscar.

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